Библиотека

Начальный этап обучения - самый ответственный и трудный этап в работе педагога, это фундамент, на котором строиться развитие ученика. Педагог должен обладать не только чуткостью, выдержкой, умением понимать мир детей, их интересы, но и глубокими методическими знаниями.    

Первые уроки с учеником имеют особенно важное значение. Часто для ученика музыкальная школа бывает первой школой, педагог музыки — первый педагог, с которым он общается. И вот это впечатление от столь важного рубежа в жизни ребенка порой, сохраняется у него на всю жизнь. Первая встреча - это самый , подходящий, момент для установления душевной близости, без которой занятия музыкой с детьми не дают нужного результата, т.к. такие занятия могут быть плодотворны только при доверии и уважении к педагогу, если они пробуждают интерес ребенка к музыке.

Уроки музыки нельзя начинать с обучения «ремеслу». Казалось бы, это общеизвестно, но на практике часто бывает иначе. Маленький ученик пришел в класс. Музыка для него - «любимая песня, сказка». И вот с первого же урока – ноты, длительности, аппликатура, упражнения, необходимые для постановки руки. Так много нового, трудного для ученика,  а главное, ему непонятно: где же музыка и стоит ли она этих терзаний? Занятия становятся мучительными, интерес угасает; В этот период легче всего упустить ученика, навсегда вселить в него страх перед занятием музыкой.

«Прежде чем начать учить на каком бы то ни было инструменте, - говорил Г.Нейгауз, - обучающийся должен уже духовно владеть какой-то музыкой, так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом.»

Это период духовного овладения музыкой, когда особенно интенсивно происходит развитие слуха, художественного и музыкального восприятия, многими педагогами недооцениваются. А между тем научить ученика играть на инструменте, гораздо легче, чем дать ему широкое музыкальное образование, научить любить и понимать музыку. Необходимым условием этого является взаимосвязь теоретических и специальных дисциплин. Ведь цель у педагогов и по специальным, и по теоретическим предметам одна, и если добиваться ее достижения совместно - это принесет огромную пользу ученику.

Большое значение в процессе начального обучения приобретает организация урока – наиболее уязвимое место в работе малоопытных педагогов. Урок не должен быть ни однообразен, и ни перегружен заданиями. Частая смена заданий, чередование более трудных с легкими, умение вести урок живо, - увлекательно, чуткое внимание ко всем нюансам поведения и настроения ученика - все это надо учитывать учителю. Как бы ни был урок разнообразен по заданиям, он должен быть подчинен главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, динамического, гармонического, тембрового - т. е. развитию способности ощущать звуковую окраску, ритм, форму, фразировку - все это ведет к раскрытию содержания музыки. Эти аспекты в воспитании слуха требуют различных форм работы и заданий на уроке. Задания эти следующие:  

1. Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания. Обычно говорят, что там, где кончаются слова начинается музыка. Но на первом этапе обучения это не так: слово приближает ученика к музыке, раскрывая ее содержание. Проиграв учебную пьесу, надо попросить его представить картину, которая ассоциируется с данной пьесой. Но не надо навязывать ему собственное восприятие музыки, т. к. одна и та же музыка может восприниматься по разному. На первых уроках происходит знакомство ученика с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней. И в связи с этим – осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные у ученика, его характер, развитие, эмоциональность, а это дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы. Слушая музыку, учась понимать ее, ученик начинает ее больше любить, ему хочется играть так же хорошо, как играет его учитель. Музыка, для прослушивания, должна быть разнообразна по характеру и стилю.
2. Проверка запоминания слышанной ранее музыки. Этот вид заданий позволяет проверить музыкальную память ученика.
3. Воспитание чувства ритма. Этот процесс неотделим от общего музыкального развития, исполнительская фразировка невозможна вне динамики и ритма пьесы. Воспитание ритма следует вести от музыки, а не от объяснения длительностей, такта, сильной доли и др. Оно связанно с накоплением запаса музыкально­-ритмических впечатлений. В этом случае можно заставить маршировать ученика под музыку, чтобы он улавливал изменение темпа. Полезны следующие образы : для целой ноты — шаг медленный ( идет старик ); половинная – немного живее (пожилой человек); четвертная - бодрый шаг ( маршир. дети); восьмая – ускоренное движение (бег малышей).
4. Воспроизведение голосом звуков, мотивов. Практика показала, что мотивы дети воспроизводят лучше, чем звуки отдельные, но этого нужно добиваться. Иногда ученик не может пет звуки не потому что он не слышит их, а потому что не владеет голосом или имеет ограниченный диапазон. Только тренировка устраняет эти недостатки.
5. Осознание понятия высоты звука: «выше – ниже». Практически оправдало себя сравнение отдельных Звуков, их высотное сближение: сначала определяется звук высокий и низкий на большом расстоянии, затем постепенно оно уменьшается до (М-2).
6. Знакомство с интервалами. Развитие навыка слышания интервалов, нужно направлять внимание ученика на окраску каждого интервала, надо воспитывать активное восприятие интервалов, связанных с музыкой. Так, например, спросить какой интервал слышен в песенке « В лесу родилась елочка» или «Сурок» Бетховен и т.д.
7. 3накомство с ладом. Звучание мажора и минора легче усваивается в сравнении. Сначала давать слушать трезвучия в тесном расположении, потом аккорды в широком расположении. Полезна конкретная образность. Например, раскрыть образность малой (минорной ) или ( большой ) мажорной терции, имитируя пение двух кукушек: веселой и грустной.
8. Подбор по слуху и транспонирование. Уже доказано, что детям с недостаточно развитым слухом и памятью легче транспонировать мелодию, чем подобрать ее. Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год. А начинать работу надо с первых шагов ученика. Хорошим стимулом для развития слуха является – транспонирование. Транспозиция развивает сообразительность, помогает совершенствовать технику и очень полезна ученикам со слабой музыкальной памятью, заменяя трудный для них подбор по слуху песен.
9. Знакомство с музыкальной формой произведения. Чувство формы – важный момент. Владение формой освобождает от измельченной нюансировки, искажающей мысль произведения. Ведь ученик прослушивая форму всего произведения находиться в длительном слуховом напряжении, учится выделять главное в услышанном. Этот навык благоприятствует не только развитию слуха, но и способствует общему музыкальному развитию. Постановка руки – важнейший раздел в обучении. Начальные игровые движения постановка руки - очень ответственный момент, от которого зависит исполнительский уровень ученика в дальнейшем. Кстати, ребенку со средними данными постановка руки еще более необходима, чем одаренному, которому прирожденная музыкальность во всем помогает.
10. Знакомство с динамическими оттенками, штрихами. Надо подвести ученика к осознанию их важности. Без них невозможно раскрыть содержание пьес. Затем идет знакомство с фразировкой - ученик должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается в музыкальную фразу – предложение.
11. Чтение с листа. Как только ученик освоил музыкальную грамоту, он должен на каждом уроке получать домашнее задание по читке с листа. Практика читки поможет более быстрому усвоению разучиваемых пьес.
12. Игра в ансамбле - очень повышает интерес ученика к занятиям. Между тем начальные движения всегда трудны. Следует вводить ансамбли уже после отработки начальных движений, для поисков звучания, для развития тембрового, динамического, гармонического слуха чувства ритма, и тогда ученик играя в ансамбле, чувствует себя настоящим исполнителем.
13. Организация урока. Полезно давать ученикам одинаковые пьесы. Они слушают друг друга гораздо внимательней, чем каждый себя, стараясь определить достоинства и недостатки исполнения, вскрывают их причины. Надо сказать, что эффект от такой активизации оказывается весьма ощутимым. В исполнении товарища ученик слушает свою пьесу с большим пристрастием, а ошибки, которые он фиксирует, служат ему предостережением от совершения подобных.
14. Поощрение - большой стимул в работе с учеником. Не надо сразу, а тем более в резкой форме, говорить о недостатках исполнения. Если педагог видит, что ученик проявляет старательность, лучше подчеркнуть его достижения, а иногда даже преувеличить их. Лаской можно добиться значительно большего успеха, чем двойкой. « Отметки в начальной школе – это жизнерадостное начало. Отметка должна вознаграждать за трудолюбие, а не карать за лень». Педагогическая мудрость воспитателя в том и заключается, чтобы ребенок никогда не потерял веры в свои силы, никогда не чувствовал, что у него ничего не получается » - писал В. Сухомлинский. Не нужно забывать, что обучение ребенка музыке есть часть общего воспитания, в котором эстетическое начало связано с этическим. Укреплению этой связи могут способствовать такие формы работы: посещения музеев, концертов, вечера – викторины, встречи с бывшими учениками, ставшими профессионалами и т. д. Вот эти предложенные методические советы могут быть в равной мере учтены как в работе с одаренными детьми, так и с детьми, получающими общемузыкальное образование. Ориентация на осознанное восприятие, на внутреннее возбуждение живости реакции, на урок – игру вносит радость и одушевляет процесс обучения. Полученные и закрепленные в начальных классах знания и перечисленные выше навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение анализировать, являются залогом того, что, музыка прочно войдет в жизнь многих людей. И лишь в этом случае педагог может быть удовлетворен результатом своей деятельности и собственной системой занятий.
15. Выбор программы. В последнее время, к сожалению, стало дурной традицией вести каждого ученика, независимо от его способностей, по программе профессиональных школ. Часто педагог считает, что свою работу с лучшей стороны он может показать только в том случае, если ученик 1 класса учится по программе 2 – го или 3 – го класса, а ученик, оканчивающий школу, играет программу, с которой сам педагог когда - то оканчивал училище. Конечно, темпы продвижения изменились. Есть много музыкально – одаренных учеников, которым можно и завышать в определенных случаях программу. Но это должно достигаться планомерным и умелым музыкальным и техническим воспитанием ученика. Завышение программы ученика со средними данными приводит к неряшливости, к утере самоконтроля. Фактически обучение такого ребенка сводиться к тому, что он вызубривает к зачету и экзамену ряд пьес – получает хорошую оценку, т.к. в течении долгих месяцев шлифовалась каждая нота, штрих, оттенок — заметьте, не сущность и динамика произведения, а оттенки. На другую работу уже времени не остается. Естественно, что такая методика мешает приобрести навыки, дающие практические результаты. Оканчивая школу, ученик оказывается беспомощным: он не умеет не читать с листа, ни подбирать послуху, ни грамотно разобрать новую для него пьесу. Поэтому, ориентируясь на реальные данные, ученика, педагог должен проявлять большую гибкость в выборе программы.

Список использованной литературы

1. Акимов Ю.Т. Некоторые проблемы исполнительства на уроках в ДШИ младших классов. Учебное пособие. Киев 2018г.
2. Бубен В.П. Теория и практика обучения игры на аккордеоне. Учебное пособие. БТПУ. Минск 2019г.

«Попытка воспитать детей без помощи и поддержки со стороны семьи подобна сбору листьев граблями в сильный ветер….»

Василий Александрович Сухомлинский

«Воспитание есть процесс социальный  в самом широком смысле. 
Воспитывает всё: люди, вещи, явления, но прежде всего
и больше всего – люди. Из них на первом месте – родители и педагоги». 

Антон Семёнович  Макаренко 

1. Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей.

Работая педагогом дополнительного образования убеждаюсь, что только тесное сотрудничество с родителями может способствовать формированию нравственной, социально значимой, способной к самосовершенствованию и самореализации, а значит счастливой личности. Хореографическое воспитание характеризуется своей особой ролью в развитии личности одаренного ребенка, воздействуя на интеллект, эмоциональную сферу, творческие и физические способности. Наиболее благоприятный период для развития способностей, чем детство, трудно себе представить. Развитие танцевального вкуса в детском возрасте создаст фундамент хореографической культуры человека, как части его общей духовной и эстетической культуры в будущем.

Как правило, родители приводят ребенка учиться  в 5-6-летнем возрасте. Хореография детства – хороший воспитатель, но нельзя забывать о том, что та среда, в которой растет ребенок, питает его как личность. Именно домашнее окружение в начальный период обучения играет большую роль. В семьях, где любят музыку и танец, где, несмотря на занятость, домашние готовы прийти на помощь ребенку в освоении нового, неизведанного, танец становится для маленького ученика частью его жизни.

Педагогу нужно не пожалеть времени в работе с семьей на разъяснение той роли, которую оказывает семейная атмосфера на закрепление появившегося интереса к обучению, а еще больше – привить желание и умение ежедневно работать над собой.

Деятельность педагога и родителей в интересах ребенка может быть успешной только в том случае, если они станут союзниками и партнерами, если семья будет выступать не только в роли социального заказчика образовательных услуг, но и в роли субъекта воспитательного процесса. К большому сожалению, приходится констатировать, что связи между семьей и образовательным учреждением не так прочны, как хотелось. Конечно, этому есть причины: экономические (ведь многие дополнительные услуги платные), из-за низкой педагогической культуры многие родители самоустраняются от решения вопросов воспитания личностного развития ребенка, зачастую в семьях нарушены взаимоотношения между родителями и детьми, так как родители не знают возрастных, индивидуальных и психологических особенностей собственных детей и др. Вместе с тем, перед педагогами образования поставлена задача приобретения нашими воспитанниками в процессе занятия творческой деятельностью личностно-значимых компетенций: любовь к семье, городу; соблюдение норм поведения; трудолюбие, самостоятельность; патриотизм; положительную самооценку; самовоспитание; нравственные идеалы и т. д. Ребенок, вращаясь ежедневно в двух очень важных для себя сферах – образовательном учреждении и в семье – не может быть разным. Вот почему так важно сегодня повышение роли семьи в воспитании детей, объединение усилий педагога и родителей.

Обучение хореографическому искусству – процесс длительный. Программа рассчитана на 5-8 лет напряженной, творческой деятельности, и только при постоянной поддержке родителей, единстве и согласованности действий взрослых может быть достигнута цель духовного, нравственного и гражданского развития ребенка, создано единое воспитательное и образовательное пространство не только для ученика, но и культурного просвещения его родителей.

С одной стороны, индивидуальное обучение создает хорошие предпосылки для работы с семьей (эта форма прекрасна для отделений с индивидуальным обучением). Как правило, в хореографическом коллективе (классе) 8-16 учеников из разных семей, разных по социальному статусу, культурному уровню, запросам, потребностям, ценностным ориентациям. Педагог должен хорошо представлять особенности каждой семьи, чтобы тщательно, взвешенно и продуманно выбирать методы и формы работы не только с ребенком, но и добиться взаимопонимания с его родителями, установить партнерские отношения для достижения позитивных результатов в совместной деятельности, не только в отношениях семья - педагог, но и в отношениях коллектива состоящего из таких семей. 

2. Содержание, формы и методы работы с родителями

Родители - главные воспитатели ребенка. От того, насколько они терпеливы, участливы, грамотны, зависит процесс взросления и становления личности школьника.

Система воспитательной работы школы складывается на основе взаимодействия школы, родителей и учителей.

Содержание работы с родителями состоит в следующем:

1) повышение психолого-педагогических знаний родителей (лекции, семинары, индивидуальные консультации, практикумы);

2) вовлечение родителей в учебно-воспитательный процесс (родительские собрания, совместные творческие дела, помощь в укреплении материально-технической базы);

Формы и методы работы с родителями должны быть направлены на повышение педагогической культуры родителей, на укрепление взаимодействия школы и семьи, на усиление ее воспитательного потенциала.

Методы работы: наблюдение; беседа; тестирование; анкетирование.

Для вовлечения родителей в учебно-воспитательный процесс применяются следующие формы деятельности.

Традиционные формы работы с родителями:

Групповые родительские собрания – проводятся четыре-пять раз в год. Цель: обсуждение задач учебно-воспитательной работы, планирование воспитательной работы, определение путей тесного сотрудничества, рассмотрение актуальных педагогических проблем.

Собрания проводятся один раз в четверть, при необходимости их можно проводить и чаще. Родительское собрание должно стать школой просвещения родителей, должно расширять их педагогический кругозор, стимулировать желание стать хорошими родителями. На родительских собраниях анализируются учебные достижения учащихся, характеризуются их возможности, степень продвижения класса в учебной деятельности. Родительское собрание – это возможность демонстрации достигнутых ребенком успехов. Существует много вариантов проведения родительских собраний. Их характер и направленность подсказывает сама жизнь, система организации работы в детском коллективе. Тематика и методика собрания должны учитывать возрастные особенности учащихся, уровень образованности и заинтересованности родителей, цели и задачи воспитания, стоящие перед школой.

Индивидуальные консультации – одна из важнейших форм взаимодействия с семьей. Особенно она необходима, когда педагог набирает группу. Для того чтобы преодолеть беспокойство родителей, боязнь разговора о своем ребенке, необходимо проводить индивидуальные консультации-собеседования с родителями. Готовясь к консультации, целесообразно определить ряд вопросов, ответы на которые помогут планированию воспитательной работы с группой. Индивидуальная консультация должна иметь ознакомительный характер и способствовать созданию хорошего контакта между родителями и педагогом. Педагог должен дать родителям возможность рассказать ему все то, с чем они хотели бы познакомить в неофициальной обстановке, и выяснить важные сведения для своей профессиональной работы с ребенком:

• особенности здоровья ребенка;
• его увлечения, интересы;
• предпочтения в общении в семье;
• поведенческие реакции;
• особенности характера;
• мотивации учения;
• моральные ценности семьи.

Посещения на дому семьи (индивидуальная работа педагога с родителями, знакомство с условиями жизни).

Открытые уроки (цель – ознакомление родителей с новыми программами по предмету, методикой преподавания, требованиями учителя. Такие уроки позволяют избежать многих конфликтов, вызванных незнанием и непониманием родителями специфики учебной деятельности).

Нетрадиционные формы работы с родителями:

Родительский тренинг – это активная форма работы с родителями, которые хотят изменить свое отношение к поведению и взаимодействию с собственным ребенком, сделать его более открытым и доверительным.

В родительских тренингах должны участвовать оба родителя. От этого эффективность тренинга возрастает, и результаты не заставляют себя ждать. Тренинг проводится с группой, состоящей из 12–15 человек. Родительские тренинги будут успешными, если все родители будут в них активно участвовать и регулярно их посещать. Чтобы тренинг был результативен, он должен включить в себя 5–8 занятий. Родительский тренинг проводится, как правило, психологом школы, который дает возможность родителям на время ощутить себя ребенком, пережить эмоционально еще раз детские впечатления.

С большим интересом родители выполняют такие тренинговые задания, как «детские гримасы», «любимая игрушка», «мой сказочный образ», «детские игры», «воспоминания детства», «фильм о моей семье».

Родительские конференции (предусматривает расширение, углубление и закрепление знаний о воспитании детей) имеют огромное значение в системе воспитательной работы. Родительские конференции должны обсуждать насущные проблемы общества, активными членами которого станут и дети. Родительские конференции должны готовиться очень тщательно, с обязательным участием психолога, социального педагога, которые работают в школе. В их задачу входит проведение социологических и психологических исследований по проблеме конференции, а также знакомство участников конференции с их результатами. Активными участниками конференций выступают сами родители. Они готовят анализ проблемы с позиций собственного опыта.

Отличительной особенностью конференции является то, что она принимает определенные решения или намечает мероприятия по заявленной проблеме.

Родительские вечера – форма работы, которая прекрасно сплачивает родительский коллектив.

Родительские вечера проводятся в 2–3 раза в год без присутствия детей. Родительский вечер – это праздник общения с родителями друга своего ребенка, это праздник воспоминаний младенчества и детства собственного ребенка, это поиск ответов на вопросы, которые перед родителями ставит жизнь и собственный ребенок. Темы родительских вечеров могут быть самыми разнообразными. Главное, они должны учить слушать и слышать друг друга, самого себя, свой внутренний голос.

Родительские чтения – очень интересная форма работы с родителями, которая дает возможность родителям не только слушать лекции педагогов, но и изучать литературу по проблеме и участвовать в ее обсуждении.

Родительские чтения можно организовать следующим образом: на первом собрании в начале учебного года родители определяют вопросы педагогики и психологии, которые их наиболее волнуют. Педагог собирает информацию и анализирует ее. Подбираются книги, в которых можно получить ответ на поставленный вопрос. Родители читают рекомендованные книги, а затем используют полученные в них сведения в родительских чтениях. Особенностью родительских чтений является то, что, анализируя книгу, родители должны изложить собственное понимание вопроса и изменение подходов к его решению после прочтения книги.

Родительские ринги – одна из дискуссионных форм общения родителей и формирования родительского коллектива.

Родительский ринг готовится в виде ответов на вопросы по педагогическим проблемам. Вопросы выбирают сами родители. На один вопрос отвечают две семьи. У них могут быть разные позиции, разные мнения. Остальная часть аудитории в полемику не вступает, а лишь поддерживает мнение семей аплодисментами. Экспертами в родительских рингах выступают учащиеся, определяя, какая семья в ответах на вопрос была наиболее близка к правильной их трактовке.

Продолжая тему нетрадиционных форм работы с семьей, хотелось бы подробнее остановиться на поездках на конкурсы, особенно за пределы Саратовской области. Ежегодно педагогами планируется несколько масштабных поездок. Всегда первыми помощниками в их организации выступают родители. Ничто так не сближает, как совместное интересное дело, направленное на благо детей, их развитие. По итогам всегда издается буклет с фотографиями, по возможности делается видеозапись. С помощью буклета родители, не посетившие поездку, могут ознакомиться с ее содержанием.

3. Досуговая форма работы

Самая популярная и любимая форма работы – досуговая, именно на ней хотим остановиться подробнее. Здесь наиболее полно раскрываются возможности для сотрудничества, проявления творчества. Из опыта работы мы знаем, что родители наиболее охотно идут на контакт, выражают желание сотрудничать именно тогда, когда речь идет непосредственно об их ребенке. Все, что связано с конкретным ребенком, вызывает неподдельный интерес. Именно этот интерес мы используем при организации таких мероприятий.

Традиционно родители принимают участие в праздничных мероприятиях, проходящих в выходные дни  и в каникулы. Подобные мероприятия сплачивают семьи, дают возможность взглянуть друг на друга в новой обстановке, укрепляют сотрудничество с семьей. На нашем отделении, на протяжении нескольких лет данная форма работы активно развивается. Изначально, такую работу мы начали проводить на базе каждого класса в отдельности, затем стали соединять параллели классов, затем стали соединять разные классы, следующей ступенью стал коллектив. Наши совместные праздники сначала были приурочены к любимому празднику детей и взрослых Новому Году. Совместно с детьми и родителями мы придумывали тематику праздника, конкурсы, творческие задания, высказывали пожелания и воплощали нашу идею в жизнь. Результат превзошел все ожидания! С огромной старательностью и ответственностью дети подошли к подготовке, и родители им ни чуть не уступали. Данная форма вызвала множество положительных отзывов у родителей, многие отметили, что данная форма проведения (самостоятельная подготовка) к сожалению утрачена во многих общеобразовательных школах.

При проведении Новогоднего мероприятия мы соединили концерт, игрововую программу и театрализованное представление. Вход в зал был разрешен только при наличии карнавального костюма, что во много раз увеличило атмосферу праздника, и заставила провести большую совместную работу дома, при подготовке к мероприятию. Конкурсная программа подготовлена не только для детей, но и для родителей, что заставило родителей перейти от пассивного наблюдения к активным действиям (особенно игры где соревнуются команда детей и команда родителей). Важна роль педагога, который своим личным примером помогает родителям и детям преодолеть стеснение, не бойтесь экспериментировать и перевоплощаться в различные образы.

День рождения праздник детства, и очень приятно, что дети зачастую выбирают коллектив или класс ДШИ для празднования. Как объясняют дети и родители, связано это с наличием совместного интереса в хореографическом коллективе. А подтолкнуло Всех к проведению Дня рождения конкретного ребенка празднование Дня рождения коллектива, где устраивалось чаепитие, конкурсы и конечно же творческие поздравления (газеты, плакаты, постановка номеров, песни, исполнение музыкальных произведения и т.д.). На такие мероприятия приходят и выпускники, что позволяет поддерживать связь поколений и очень ценно общение детей разных возрастов. Родители активно участвуют в данном мероприятии и каждый год не перестают удивляться творчеству своих детей.

8 марта – творческий подарок от родителей и педагогов детям.

Премьера спектакля «Небесный тихоход». Не только педагоги готовят сюрпризы, но и дети с родителями. 

День защиты детей или конец учебного год, другими словами можно назвать как «Отрыв». Родители уже 3 год дарят нам спортивный праздник на природе, мы выезжаем коллективом на турбазу. Отдых на природе это спортивные соревнования, игры, песни и танцы в свободной и непринужденной обстановке.

По итогам таких праздников также выпускаются газеты, листовки, альбомы с фотографиями, или видео и фото отчеты на странице группы  в социальных сетях Интернет. С этими материалами знакомятся другие семьи на родительских собраниях, в личных беседах с педагогами, что вызывает желание у многих принять участие в совместных мероприятиях в следующий раз.

День матери, праздник который мы проводим на протяжении  нескольких лет, в форме концерта-поздравления в рабочей обстановке. Мы готовим для мам, их любимые номера (заранее дети узнают это у мам дома), готовим небольшие этюды, кусочки новых премьерных номеров, или младшие классы подготавливают номера из репертуара старших классов. Дети готовят свои творческие поздравления и подарки, сделанные своими руками, на протяжении всего мероприятия мы зачитываем их поздравления и дарим каждой маме подарок. Частыми гостями дня матери стали и бабушки, которых поздравляют не только внучки, но  и дочки.

Просветительская работа. 

Разработка и ведение сайта (или странички на сайте) творческого объединения. В последние годы в связи с активным внедрением интерактивных форм общения в нашу жизнь, педагоги стали использовать возможности сети интернет для освещения деятельности своего творческого объединения. Сайт может быть создан полностью педагогом или на базе конструктора сайтов (каких сейчас великое множество) или на официальном сайте вашей организации.

Структура сайта, содержание представленного на нем материала не должны противоречить требованиям Российского законодательства.

Если на сайте имеются интерактивные опросы для родителей, то эту форму работы можно также отнести и к интерактивным.

В заключении хотелось бы еще раз подчеркнуть, что положительные результаты достигаются только при умелом сочетании разных форм сотрудничества, при активном включении в эту работу всех членов коллектива и членов семей воспитанников. Главное в работе – завоевать доверие и авторитет, убедить родителей в важности и необходимости согласованных действий. Без родительского участия процесс воспитания невозможен, или, по крайней мере, неполноценен. Поэтому особое внимание должно уделяться внедрению новых нетрадиционных форм сотрудничества, направленных на организацию индивидуальной работы с семьей, дифференцированный подход к семьям разного типа.

Список литературы:

1.  Азаров Ю.П. Семейная педагогика. – М.: Политиздат,1982г.
   2. Андиенко Е.В. Социальная психология: Учеб. Пособие для студентов. – М.: Издательский центр «Академия», 2001г.
   3. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Издательство Казанского университета, 1998 г.
   4. Аришина Н.П. Уроки прекрасного: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983 г.
   5. Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика учебник для вузов. – СПб: Издательство «Питер», 2000г. С-П
   6. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г.
   7. Зимняя И.А. Педагогическая психология: Учеб. Пособие, - Ростов,: издательство «Феникс», 1997г.
   8. Музыкальное образование в школе: Учеб. Пособие для студентов муз. Факультетов и отделений высших и средних пед. учеб. Заведений /Л.В.Школяр., В.А.Школяр и др; - М.: «Академия», 2001г.

Ковылова Светлана Евгеньевна,

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования  «Детская Школа Искусств №4» Энгельсского муниципального района,

г. Энгельс

ВВЕДЕНИЕ

В связи с реформированием Российского образования, обновилось содержание предметных областей. Преподаватели выбирают программу, соответствующую их профессиональным качествам, индивидуальным особенностям ,психолого-педагогическим возможностям учащихся.

В ДШИ и ДМШ музыкально-теоретические дисциплины часто воспринимаются , по словам самих учащихся, как некий балласт , мешающий достижению главной цели: освоить основной предмет, научиться петь или играть на инструменте. Более того, зачастую , причиной ухода учащихся из музыкальной школы становятся теоретические дисциплины.

Проводя свои или присутствуя на музыкально-теоретических уроках, иногда ловлю себя на мысли: «Скучно. Неинтересно…». Работают несколько человек, остальные пассивны, в ожидании окончания урока. Структура урока насыщенная. Форма работы чаще фронтальная. Учитель старается изложить как можно больше материала, чтобы все успеть.

Чему учить? Знаем. Как учить результативно? Знаем не всегда…Вместе с тем ответ на данный вопрос в педагогике найден давно. Учить, применяя в числе прочих методов инновационные технологии в образовательном процессе. Согласно современным образовательным стратегиям ученику необходимо выйти из роли слушателя и стать активным участником учебного процесса. В этом нам помогают новые технологии, а именно музыкально-компьютерные , которые стали неотъемлемой частью современного искусства. Их применение в обучении является одним из наиболее устойчивых направлений развития образовательного процесса в наше время. Сегодня совершенно очевидно: музыкальная школа требует новых идей, новых подходов в организации учебного процесса. В условтях современного музыкального образования, возникает потребность использования новых средств в традиционных формах обучения; по новому передавать, воспринимать, оценивать и использовать информацию.

Трудно представить возможности информационных технологий в качестве средств эстетического развития и художественного образования учащихся. Разнообразие и доступность большинства компьютерных технологий позволяет рассматривать компьютер как открытую учебно-развивающую среду для творчества и самообразования учащихся.Такие технологии по новому обеспечивают процессы коммуникации в музыкальном обучении.

Одной из основных функций дополнительного образования –является формирование личности, способной к творческой самореализации. В практике развития, воспитания и обучения детей музыке не имеется определенного единства методов воздействия на личность. Проблема поисков методов, способов, технологий для подготовки учащихся к самореализации, является актуальной.

Цель данной работы рассмотреть применение личностно-ориентированного подхода в процессе взаимодействия педагога и ученика, определить его значение в развитии творческого потенциала учащегося и подготовки к самореализации. В первую очередь требуется привлечение инновационных технологий и методов обучения, в том числе направленных на развитие учащегося информационной компетентности. Необходимо использовать новые методы и формы, оригинальные средства обучения для развития эмоциональной сферы обучения, которые способствовали бы формированию гармонично развитой личности.

Особым преимуществом пользуются игровые технологии. Данная форма обучения создается на уроках при помощи игровых приемов и ситуаций, выступающих как средство побуждения, стимулирования к учебной деятельности. Одним из способов реализации игровых технологий на уроках является применение квест-технологий которые только начинают входить в российское современное образование [2;4]. В условиях школ искусств и детских музыкальных школ наиболее удобным для их применения являются уроки музыкально-теоретического цикла. Именно на этих занятиях происходит развитие творческих навыков коллективного музицирования, воспитания ответственности за свои действия, формирования аналитического мышления.

Квест-технология – это выполнение проблемного задания с элементами игры. «Quest» в переводе с английского языка означает «поиск». Эта форма работы требует от учащихся поиска решения , информации, выполнения определенных заданий. Прохождение квеста в какой-то мере напоминает решение логической  головоломки. Важно, что участник игры является не только объектом педагогического воздействия, но и сознательным субъектом процесса [1].Задачами технологии квеста является развитие критического мышления обучающихся, раскрытие творческого потенциала, стимулирование познавательной мотивации. Квесты можно использовать в различных направлениях, на разных этапах обучения. Они могут охватывать как отдельную тему, так и быть межпредметными. В целом это принципиально новая организация учебного процесса, новая дидактическая модель технологии обучения. Особенно новым и интересным для современных школьников является web-квест. Главной спецификой этой технологии является поиск информации посредством интернет-источников. Отличительной чертой web-квеста является обращение учащихся к точным и проверенным знаниям. Здесь преподаватель сам выбирает из огромного потока информации то, что он считает нужным, а так же предлагает учащимся обратиться к гиперссылкам. Учащиеся, таким образом, работают в едином информационном пространстве.При работе в большом информационном пространстве, с большим объемом информации у учащихся формируются навыки и умения критического мышления,оценки эффективности поиска.

Темы, предлагаемые для квеста или web-квеста не ограничиваются программными требованиями. В процессе прохождения у учащихся появляется возможность расширения своего кругозора, представлений о тех или иных понятиях, музыкальных жанрах. Ученик выбирает для себя одну из предложенных ролей, в зависимости от сюжета и требований квеста. Например, дети могут представить себя в роли детективов, которые ищут творческое наследие композитора, или краеведа, который пишет книгу о выдающихся людях родного края. Все это позволяет преподавателю выявить на ранних стадиях сильные стороны учащихся, их стремление к учебно-познавательной деятельности. Важно, что в процессе творческой работы учащиеся получают не «готовые к употреблению» знания , а сами вовлечены в поисковую деятельность. Поэтому применение этой технологии на уроках повышает мотивацию обучающихся, активирует их коммуникативные и познавательные навыки. Web-квест, как одна из форм интерактивного обучения , позволяет познакомиться с учебным материалом в доступной , современной и интересной для детей форме. Конечно, не все образовательные учреждения , а особенно детские музыкальные школы и школы искусств, имеют необходимый уровень технической  оснащенности, так как для использования  web-квестов необходимы wi-fi или стационарный интернет, не менее двух компьютеров в аудитории.

На мой взгляд, сегодня мультимедиа технологии - это одно из перспективных направлений учебного процесса. Условно их можно разделить на следующие группы:

• Музыкальные проигрыватели
• Программы для пения
• Музыкальные конструкторы
• Музыкальные инциклопедии
• Обучающие программы
• Программы для импровизации, группового музицирования ,  сочинения музыки.

Источником всех этих программ – является прежде всего интернет и wi-fi.

ВЫВОД

Инновационные процессы и экономическое развитие общества оказывают существенное влияние на изменение в сфере образования, включая и дополнительное образование. В первую очередь выдвигаются интересы личности, самореализация. Именно в XXI веке приоритетом образования должно стать превращение жизненного пространства в мотивирующее пространство, определяющее самоактуализацию и самореализацию личности.

Работая по выявлению одаренных детей, повышению мотивации учащихся к обучению в ДШИ и ДМШ- процесс сложный и длительный. В связи с этим педагогу необходимо искать различные пути и приемы поддержания творческих интересов учащихся в различных видах познавательной деятельности.

Список литературы

1. Арчилаева С.Г. Применение веб-квест технологии в современном образовании: Методическая разработка [Электронный ресурс]- http://urok.Isept.ru
2. Игумнова Е.А. Редецкая И.В. Квест-технология в контексте требований ФГОС общего образования. Современные проблемы науки и образования, 2016-№6 [Электронный ресурс]- http://www.science-education.ru
3. Концепция развития дополнительного образования детей.- [Электронный ресурс]- http://static.government.ru/media/files/3fIgkklAJ2ENBbCFVEkA3cTOsiypicBo.pdf
4. Основные положения концепции личностно-ориентированного образования В.В.Серикова [Электронный ресурс]- http://cyberleninka/ru
5. Щербинина А.Н. Веб-квест как инновационная технология в системе реализации ФГОС // Наука и перспективы, 2016-№4[Электронный ресурс]- http://cyberleninca/ru
6. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе.-М.:Сентябрь, 1996-96с.                                                                

Введение

Одним из древнейших видов музыкального исполнительства является пение, призванное передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкальных произведений.

Вопросы и проблемы вокальной техники затрагивались уже в трудах Гиппократа и Платона. Так, еще 2500 лет назад Гиппократ написал, что «голос рождается в голове, то есть в черепных полостях», тем самым подчеркивая значение резонанса и резонаторов.

Один из первых, дошедших до нас сочинений по искусству пения, указаний по постановке голоса считается трактат араба Абу-аль-Хасана, изданный в Испании на рубеже 8-9 вв. В 13 веке был также известен трактат о пении ДжероламодиМоравиа.

В 16-18 вв. наиболее известными авторами вокально-педагогических сочинений были JI. Цаккони, Дж. Каччини, П.Ф. Този, Дж. Манчини.

Таким образом, на протяжении многих веков изучался голосовой аппарат человека и его возможности, совершенствовались школы, методы и принципы исполнения, однако все труды имели описательный характер. Но после изобретения ларингоскопа в 1855 году испанским педагогом М. Гарсиа и исследования дыхательных движений в пении (Дидей и Петрекен), методические установки и приемы обучения получили научное обоснование.

В России вокальное обучение строилось на ряде позиций, среди которых существенными для педагогов были обращение к мастерству драматической игры, простота и задушевность исполнения при совершенной вокальной технике, умение сочетать вокальное мастерство с эмоционально окрашенным живым словом.

Одной из традиций русской вокальной школы является исключительное внимание к процессу развития детского голоса. В настоящее время очень популярным стал детский вокал. Множество детей и взрослых пробуют свои силы в этом виде искусства. Педагоги в области вокала стали востребованы и необходимы. Детские центры и дома творчества, студии и кружки вокала в школах, средних и высших учебных заведениях, классы вокального исполнительства в детских школах искусств - все это благоприятное образовательное пространство для творческой деятельности педагогов, в которой они могут применить свои профессиональные знания и умения для развития детского певческого голоса. Необходимо отметить, что знание основ голосообразования, специфики развития детских голосов и владение приемами постановки детского голоса в условиях работы в классе вокала является неотъемлемой частью профессиональной деятельности педагогов дополнительного образования.

 Детский голос и особенности его развития

1. Механизмы голосообразования

Человеческий голос - это инструмент, требующий большого труда и максимального количества занятий для его развития. Однако, чтобы добиться достойных результатов в обучении детей пению, каждому педагогу по вокалу необходимо иметь сведения о его строении и понимать, как он работает.

Строение и функции голосового аппарата и механизмы голосообразования рассматривали ученые разных специальностей: логопеды, медики, физиологи, педагоги Ш.И. Жинкин, JI.P. Зиндер, А. Митринович- Моджеевска, Л.В. Нейман, О.В. Правдина, C.JT. Таптапова и др.

Прежде чем рассматривать основы певческого процесса, обратимся к анализу строения голосового аппарата.

Голосовой аппарат состоит из трех составных частей: дыхательной системы (лёгкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки)гортани, артикуляционного аппарата. Проанализируем местоположение, форму, функции и действие этих важных для голосообразования органов подробнее.

Гортань - орган, где происходит зарождение голоса. В спокойном состоянии она расположена по средней линии шеи в переднем ее отделе и представляет собой трубку, верхнее отверстие которой открывается в полости глотки, а нижнее непосредственно продолжается в трахею. Гортань выполняет тройную функцию (дыхательную, защитную, голосовую) и имеет сложное строение. Ее остов составляют хрящи, соединенные между собой подвижно при помощи суставов и связок и переплетенные снаружи и изнутри мышцами. Верхнее отверстие гортани, называемое входом в гортань, имеет овальную форму, образуется спереди подвижным гортанным хрящом - надгортанником. При дыхании вход в гортань открыт. При глотаниисвободный край надгортанника наклоняется назад, закрывая его отверстие. Во время пения вход в гортань суживается и прикрывается надгортанником. Это явление имеет большое значение для образования художественно ценных качеств певческого звука, для певческой опоры.

Рост гортани в процессе развития организма неравномерен. У мальчиков интенсивный рост происходит в первые три месяца рождения, а также на 8-от и 9-ом месяцах; у девочек - от 1-го до 7-го месяца рождения. Затем объем и форма гортани мало изменяются. От 3 до 14 лет (периода мутации) ее развитие происходит медленно, постепенно. В период мутации рост гортани становится более интенсивным. Гортанные хрящи и мышцы быстро увеличиваются в размере: у мальчиков увеличивается на 2/3, а у девочек - на 1/2 в год.

Если смотреть в гортань сверху, то с двух сторон симметрично видны по два выступа слизистой оболочки, находящиеся один над другим. Верхние выступы называются ложными складками, а нижние - голосовыми. Ложные складки состоят из рыхлой соединительной ткани, желез, слабо развитых мышц. Железы ложных складок увлажняют голосовые складки, в которых желез нет, что особенно важно при певческом голосообразовании.

К 12 годам длина голосовых связок мальчиков равна 13-14 мм; в период мутации их длина увеличивается на 6-8 мм, а к 25 годам достигает 22- 25 мм. У девочек во время переходного возраста голосовые связки растут значительно медленнее, у взрослых женщин их длина достигает 18-20 мм.

Поскольку детская гортань вообще меньше, чем у взрослых, то и голосовые связки у детей имеют не только меньшую длину, но и ширину.

Голосовые складки при дыхании образуют щель треугольной формы, называемую голосовой щелью. При голосообразовании голосовые складки сближаются или смыкаются, голосовая щель закрывается. Внутри них находятся внешние и внутренние (вокальные) щито-черпаловые мышцы. Мышечные волокна располагаются параллельно внутреннему краю складки и в косом направлении. Благодаря такому строению голосовая складка можетмногообразно изменять свою длину и колебаться по частям: во всю ширину и длину или частями, что обуславливает богатство красок певческого звука.

Все мышцы гортани делятся на наружные и внутренние. Внутренние мышцы смыкают голосовую щель и осуществляют голосообразование (фонаторные мышцы). Наружные мышцы гортани соединяют ее с подъязычной костью и грудной. Они опускают и поднимают всю гортань, а также устанавливают ее в положение, необходимое для голосообразования. Внизу гортань непосредственно переходит в дыхательное горло или трахею.

Трахеяпредставляет собой трубку, состоящую из хрящевых колец. Эти хрящевые пластинки между собой соединены связками и переплетены мышцами. Трахея разделяется на два крупных бронха, которые древовидно разветвляясь, превращаются во все более мелкие. Самые мелкие бронхи - бронхиолы, заканчиваются пузырьками, в которых происходит газообмен.

Бронхиальное дерево построено по типу трахеи, только с замкнутыми хрящевыми кольцами. Мышцы трахеи и бронхов относятся к типу гладкой мускулатуры, работают автоматически. По мере уменьшения калибра бронха, хрящевой ткани в нем становится меньше, она вытесняется мышечной. Это позволяет мелким бронхам выполнять роль клапанов, регулирующих подачу воздуха из легочной ткани во время голосообразования.

Все бронхи вместе с легочными пузырьками образуют два легких - правое и левое, которые помещаются в герметически изолированной от окружающего воздуха грудной полости, находящейся в грудной клетке.

Грудная клетка впереди образована грудной костью, сзади - грудным отделом позвоночника. Позвоночный столб соединен с грудной костью дугообразными ребрами. Остов грудной клетки оплетен мышцами. Одни участвуют во вдохе - вдыхатели (поднимают и раздвигают, расширяют полость грудной клетки). Другие грудные мышцы (выдыхательные) опускают ребра, осуществляют выдох.

Основание грудной клетки составляет диафрагма(грудобрюшная преграда) - мощный мышечный орган, отделяющий грудную полость отбрюшной. Диафрагма имеет два купола - правый и левый. Во время вдоха ее мышцы сокращаются, оба купола опускаются, увеличивая объем грудной клетки. Диафрагма состоит из поперечнополосатых мышц. Ее движение полностью не подчинено нашему сознанию. Мы можем сознательно сделать и задержать вдох и выдох, но сложные движения диафрагмы при голосообразовании происходят подсознательно. Диафрагма регулирует скорость истечения воздуха и под складочное давление при образовании звуков и изменении их силы.

Полости, находящиеся над голосовыми складками: носовая, ротовая, глоточная и верхний отдел гортани - называются надставной трубой. Ее верхняя часть - носовая полость, состоящая из мягких тканей носа и лицевых костей черепа. По средней линии она разделена вертикальной носовой перегородкой на две половины, открытые спереди и сзади. Задними отверстиями носовая полость сообщается с носоглоткой. В стенках носовой полости имеются мелкие отверстия каналов, через которые она сообщается с пазухами носа. Слизистая оболочка носа богата кровеносными сосудами, железами, и ворсинками, благодаря чему вдыхаемый воздух, проходя через нос, согревается, увлажняется и очищается.

Под носовой полостью располагается ротовая полость (щеки, язык, губы). В толще губ находятся мышцы, которые образуют ротовое отверстие и меняют его форму. Верхнюю стенку ротовой полости составляет костная пластинка - твердое нёбо, переходящее сзади в мягкое нёбо. Находящиеся в толще нёба мышцы при сокращении поднимаются, натягивают его. Твердое и мягкое нёбо с передними зубами составляют нёбный свод. Его строение влияет на качество певческого голоса. Сзади ротовая полость широким отверстием - зевом- открывается в средний отдел глотки. В процессе пения зев расширяется при поднятии мягкого неба и опускании языка.

Глотка представляет собой мышечную трубу, которая верхним расширенным отделом оканчивается слепо под сводом черепа. Суживаясь книзу, глотка переходит спереди в гортань, а сзади - в пищевод. Глоткаусловно разделяется на три части: верхнюю - носоглотку, среднюю - ротоглотку и нижнюю - гортаноглотку. В глотке имеются скопления железистой ткани, которые образуют миндалины. Они выполняют защитную функцию: в них задерживаются попавшие в глотку микробы. Значительное увеличение миндалин уменьшает полость глотки, что отрицательно отражается на образовании певческого голоса. Стенки глотки образованы сильными мышцами, благодаря которым она может увеличиваться и уменьшаться, суживаться в различных отделах (нижнем, среднем, верхнем) и тем самым многообразно менять свою форму и объем, резонаторные свойства. Мышцы глотки целиком подчинены нашему сознанию.

Но это не все. По сути, эти органы, участвующие в голосообразовании, являются техническими исполнителями приказов центральной нервной системы - соответствующих нервных центров головного мозга с двигательными и чувствительными нервами, соединяющими эти центры со всеми вышеуказанными органами.

Слух является основным регулятором голоса. Связь между слухом и голосом двусторонняя: не только голос не может формироваться без участия слуха, но и слух также не может развиваться без участия голосовых органов.

Процесс голосообразования предполагает, что звуки речевого и певческого голоса образуются при взаимодействии колеблющихся голосовых складок и дыхания. При желании человека петь все части его голосового аппарата приходят в состояние готовности к выполнению этого действия.

Начиная с середины XIX века в связи с развитием физиологических и акустических методов исследования, стало возможным научное обоснование механизма голосообразования, и многие ученые пытались осветить этот вопрос.

К этому времени относится создание мио эластической теории фонации, основоположником которой считают Феррана. Согласно этой теории голосовые складки колеблются пассивно, в результате прохождения между сомкнутыми краями тока воздуха, создаваемогоэнергетическим аппаратом; и частота их колебаний зависит от упругих, эластических свойств, тканей голосовых складок.

Таким образом, основными факторами голосообразования являются: подсвязочное давление воздуха и тонус внутренних мышц гортани (действие массы и натяжения голосовой мышцы).

В момент голосообразования между сомкнутыми голосовыми складками, напряжением их мышц и подскладочным давлением устанавливается тесное взаимодействие: давление столба воздуха в трахее тем сильнее, чем большее сопротивление оказывают складки. Сложная система дыхательных мышц рефлекторно поддерживает воздушное давление на определенном уровне, необходимом для произнесения звука. Голосовые складки не находятся в полной зависимости от величины воздушного давления; они своей активной деятельностью регулируют тонус мышц органов дыхания при постоянном контроле со стороны ЦНС. Как только возникает необходимость в изменении величины подскладочного давления, кора головного мозга «принимает срочные меры», изменяя тонус внутренних мышц гортани и голосовых складок, повышая или понижая частоту колебаний последних. Этот процесс регулируется сложным рефлекторным путем по принципу обратной связи при участии слухового анализатора.

Следует заметить, что миоэластическая теория голосообразования получила широкое распространение. Ее идеи разделили большинство исследователей. И на сегодняшний день ее отражение можно найти в трудах Е.С. Алмазовой, Л.Б. Дмитриева, Н.И. Жинкина, С.Л. Таптаповой и др.

В середине XX века получила распространение нейрохронаксическая теория, которую обосновал французский ученый Р. Юссон, основываясь на результатах изучения физиологии голосообразования. Сторонники этой теории отводят более самостоятельную роль голосовым складкам.

Согласно нейрохронаксической теории голосовые складки не пассивно колеблются под действием потока воздуха, а периодически сокращаются ирасслабляются под влиянием нервных импульсов, поступающих из коры головного мозга по нижнегортанному нерву. Основываясь на экспериментальных данных, физиологи А.М. Егоров, О. Чишко и др., установили, что сокращение мышц голосовых складок - активный процесс, который нельзя рассматривать как результат серии обычных смыканий и размыканий, следующих с большой частотой под напором воздушной струи. Колебательная функция голосовых связок обуславливается нервными влияниями и является феноменом центрального происхождения. Частота нервных импульсов, идущих к голосовой мышце по нижнегортанному (возвратному) нерву, равна частоте колебаний голосовых складок, то есть в точности соответствует частоте основного тона голоса человека.

Таким образом, воздушная струя, образующаяся во время выдоха, является не движущей силой колебательных движений голосовых складок (как объясняет мио эластическая теория), а материалом, из которого генерируется энергия - звук.

Теория Р. Юссона вызывала много споров и отрицалась многими учеными. Однако эта теория до сих пор существует в науке наряду с миоэластической. Например, ученые Л.Б. Дмитриев, Н.И. Жинкин, В.П. Морозов считают, что механизм образования голоса следует объяснять, исходя из положений обеих вышеописанных теорий.

Далее нам представляется необходимым рассмотреть взаимосвязь и взаимовлияние голоса и дыхания в процессе произношения.

Дыхание поддерживает звук, оно не совершенствуется на звуке и в этом нет противоречия, так как это взаимосовершенствующиеся процессы Без звука развить певческое дыхание невозможно, и наоборот.

Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Затем под действием нервных сигналов из головного мозга голосовые складки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха.Сомкнутые голосовые складки преграждают путь выдыхаемому воздуху, препятствуя свободному выдоху. Воздух в под складочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается. Возникает под складочное (под связочное) давление. Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые складки. Так возникает звук — перерождение воздушной струи в звуковой поток, когда колебания голосовых связок передаются воздушной струе, выдыхаемой певцом, а он сам контролирует этот процесс с помощью уха и внимания. Именно такое объяснение механизма голосообразования дают J1.B.Нейман, О.В. Правдина, С.Л. Таптапова.

Звуки, рожденные на уровне голосовых складок от их взаимодействия с дыханием, распространяются по воздухоносным полостям и тканям, лежащим как над голосовыми складками, так и под ними. Интересен факт, что до 80% энергии певческого звука гасится при прохождении через окружающие ткани, растрачивается на их вибрацию. В воздухоносных полостях, окружающих голосовые складки сверху и снизу, звуки претерпевают акустические изменения, усиливаются. Поэтому эти полости называются резонаторами. Различают верхние и грудные резонторы.

Верхние резонаторы - все полости, лежащие выше голосовых складок: верхний отдел гортани, глотка, ротовая и носовая полости и придаточные пазухи (головные резонаторы). Глотка и ротовая полость формируют звуки речи, повышают силу голоса, влияют на его тембр. В результате головного резонирования голос обретает «полетность», собранность, «металл». Эти резонаторы являются индикаторами правильного голосообразования.

Грудное резонирование сообщает звуку полноту и объемность звучания. Злоупотребление грудным резонированием отяжеляет звучание и может привести к «качанию» звука и понижению интонации.

Из вышесказанного очевидно, что голосообразование теснейшим образом связано с дыханием. Поэтому необходимо подробнее остановиться на некоторых особенностях певческого дыхания, которые выделяются JI.B. Нейманом, О.В. Правдиной, C.J1. Таптаповой, Л.М. Телеляевой. Эти особенности связаны с тем, что певческое дыхание является фундаментом, основой голосообразования и формирования звуков, речи.

Считается, что хорошее пение - это мастерство выдоха, но чтобы искусно выдыхать, надо научиться «вдыхать».

Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объем воздуха, который проходя постепенно, струей через связки - горло заставит наш «голосовой инструмент» звучать. Дыхание в пении должно быть активное, целенаправленное, собранное в упругий «пучок». Дыхание бывает трех видов: ключичное, грудное, грудобрюшное (диафрагмальное).

Ключичное дыхание очень поверхностное. При этом дыхании у человека поднимаются плечи, «вздергиваются» ключицы (это внешнеепроявление), а воздух входит только в верхушки легких, совершенно не раздвигая грудную клетку. Такое дыхание не годится для пения. Поющий должен так брать дыхание, чтобы «раскрывалась» грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи были спокойными, спина прямой.

Когда легкие наполняются воздухом (при вдохе), они приобретают больший объем, раздвигают ребра - это и есть реберное, грудное дыхание.

При диафрагмальном дыхании в легкие поступает воздух, грудная клетка раздвигается в стороны за счет ребер, а снизу за счет диафрагмы. Купол диафрагмы сокращается и опускается под давлением увеличившихся легких. В свою очередь, сократившаяся диафрагма давит сверху на содержание брюшной полости, и живот выпячивается вперед - следствие вдоха. Вот и получается при вдохе: ребра в стороны, а живот вперед.

Диафрагма является самой большой мышцей в организме, и нельзя переоценить ее значение в вокальной работе. Например, медики часто называют диафрагму венозным сердцем, так много она значит для кровообращения, она разделяет грудную и брюшную полости, охраняя сердце и легкие от случайных повреждений.

Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отделпозвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы.

Самая сложная задача певческого дыхания - контролируемый и регулируемый выдох, что обеспечивается владением диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки.

Пение - это мастерство выдоха, но для начала надо научиться, не сбрасывать сразу все дыхание на первых звуках фразы, а распределить его до конца, постепенно подавая ровным потоком, что обеспечивает и ровныйзвук. Поэтому при пении не должен резко опадать объем грудной клетки (грудного резонатора), именно в этом и заключается парадоксальность певческого выдоха: дыхание расходуется, воздух выходит, а объем грудной клетки не опадает. Умение расходовать дыхание так, чтобы оно все без остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим выдохом.

Мышцы, участвующие в дыхании, работают по принципу мышц- антагонистов (мышцы вдыхатели по окончании вдоха остаются напряженными, а выдыхатели действуют в противоположном направлении). Мышцы живота и диафрагма помогают регулировать певческий выдох, а грудная клетка, не меняя своей формы при звучании голоса, делает его объемным, мощным. Именно это и называется в вокале опорой на диафрагму и использованием грудного резонатора, груди.

Таким образом, процесс дыхания становится произвольным. Происходит задержка воздуха, а затем постепенный управляемый выдох.

Дыхание у начинающих певцов бывает вялое или форсированное. Вялое дыхание - это неразвитые мышцы, недостаточный вдох, вялый выдох, поэтому и в звуке нет опоры. Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц, вдох шумный, с перебором дыхания, выдох с излишним напором.

Для качества голоса большое значение имеет тип дыхания. Принято различать верхнее, среднее и нижнереберное дыхание. Наиболее целесообразным для певческой речи является нижнереберный тип дыхания, поскольку активное участие диафрагмы создает самые благоприятные условия для работы голосового аппарата.

При твердой атаке голосовые связки смыкаются до начала звука, затем осуществляется выдох. Выдыхаемый воздух с усилием прорывается через замкнутую голосовую щель и приводит в колебание голосовые связки. При этом в самом начале звучания ясно слышится призвук.

При мягкой атаке момент смыкания связок и начало выдоха совпадают. Наиболее употребительной и физиологически обоснованной исследователи считают мягкую атаку. Этот способ голосоподачи наиболее благоприятно отражается на качестве звучания голоса.Во время  придыхательной атаки  сначала идет легкий вздох, затем смыкаются и начинают колебаться связки. В начале звучания при этом способе голосоподачи слышен шум.

Обобщая данные изученной литературы по физиологическим основам певческого процесса, можно сделать вывод, что механизм голосообразования весьма сложен. Каждая часть голосового аппарата играет в нем особую роль. Гортань с голосовыми связками является источником звука. Дыхательный аппарат «поставляет» воздух, струя которого приводит в движение голосовые складки. Надставная часть выполняет резонаторную функцию. В данной части голосового аппарата основной звук формируется, приобретая силу и тембр. Артикуляционная часть голосового аппарата окончательно оформляет звук, а идущая струя воздуха встречает здесь определенные препятствия, вследствие чего образуются гласные и согласные звуки.

Таким образом, для полноценного голосообразования важна взаимосвязанная работа всех частей голосового аппарата, четко отрегулированная корой головного мозга. В результате кропотливой работы над построением своего «музыкального инструмента», над сложной координацией многочисленных мышечных и психических процессов при звукообразовании умный, терпеливый, талантливый музыкант бывает вознагражден успехами, дающими радость и ему, и слушателям.

2. Возрастные особенности развития детского голоса

Каждый возрастной период имеет свои характерные особенности, связанные с формированием пола, физическим и нервно-психическим ростом ребенка.

Для правильного обучения детей пению, для последовательного воспитания их голоса в процессе роста организма нужно знать специфику развития их певческого аппарата, которое происходит по определенным законам. Поэтому, рассмотрев в предыдущем параграфе дипломной работыфизиологические основы голосообразования, перейдем непосредственно к выявлению возрастных особенностей развития детского голоса.

Педагогу необходимо иметь в виду, что голосообразующие органы детей не одинаковы в различные периоды их роста. Например, уровень расположения гортани при пении у каждого певца свой и определяется типом голоса, а ее размер зависит от пола, возраста и индивидуальных особенностей человека.

Вследствие специфичности голосового аппарата (короткие и тонкие голосовые связки, малая емкость легких и т.д.) детский голос отличается от голоса взрослого. Ему свойственны «высокое» (головное) звучание, меньший диапазон, характерная мягкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков). Детские голоса звучат нежно и не отличаются силой, насыщенностью тембра. Высокий детский голос - сопрано (у девочек) и дискант (у мальчиков) - диапазон от до первой октавы до ля второй. Низкий детский голос - альт, его диапазон от соль, ля малой октавы доми-бемоль - ми второй октавы.

Считается, что существенной разницы между звучанием голосов мальчиков и девочек не существует. Однако мальчики имеют специфическую тембровую окраску по сравнению с девочками того же возраста. Мальчиковые голоса обладают характерными признаками: прозрачностью, легкостью, светлостью и нежностью звука. Также им свойственна серебристость и «звончатость». Диапазон дисканта принято считать от до первой октавы до соль второй октавы. Альт отличается металлическим, густым звуком, бывает то чрезвычайно нежным, то сильным.Диапазон альта - от соль малой октавы до фа второй. Расширение указанных объемов многими вокалистами не рекомендуется, так как высокие ноты будут звучать напряженно, а низкие - слабо.

Как и в голосах взрослых, в детском голосе есть регистры грудной, головной (границы между ними легко заметны) и микст. Пение исключительно грудным звуком (что нередко наблюдается у мальчиков) несвойственно природе детского голоса и ведет к его порче. Также губительно для голоса форсированное пение.

Детский голос проходит несколько стадий своего развития: 7-9 лет - младший домутационный возраст; 10-13 лет - старший домутационный возраст; 13-15 лет - мутация; 16-18 лет - послемутационный период, становление голоса взрослого человека.

Младший домутационный возраст - I стадия от самого младшего возраста до 10 лет) - голоса данной возрастной группы отличаются исключительно фальцетным (головным звучанием), чисто детским звучанием, небольшим диапазоном - максимум октава (до первой октавы - до второй или ре первой октавы - ре второй).

Рост ребенка этого возраста идет непрерывно, и в его голосе нет еще существенных изменений. Звук голоса нежный, мягкий, про него говорят: «головное звучание», или «высокое резонирование». Эти определения очень образны, они характеризуют естественное возрастное звучание.

Голосовой аппарат детей младшего возраста хрупок. Его механизм еще прост по своей структуре, звук, зарождающийся в гортани, образуется при краевом колебании голосовых связок. Они смыкаются неполностью, между ними в момент образования звука остается небольшая щель во всю их длину. Нервно-мышечное развитие гортани позволяет пока осуществлять только такое смыкание. Голос 7-8-летнего ребенка небольшой по силе и высоко звучащий, потому что окрашивается в верхнем резонаторе. Чрезмерное его напряжение может привести к стойкой хрипоте, и неполное смыкание связок станет тогда уже ощущаться болезненно.

Последние исследования показали, что голосовой аппарат детей младшего возраста может работать как в фальцетном режиме (краевое колебание голосовых связок), так и в грудном (полное их колебание).Однако с позиций охраны голоса целесообразнее использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое, серебристое, преимущественно головное звучание. Чтобы поддержать у ребенка это естественное звучание, надо поддерживать эту фальцетность. Ребенок, пользуясь своим голосовым аппаратом, не заставляет работать полностью голосовую мышцу; она работает только частично. Тогда напряжения голоса у ребенка не происходит. Но когда дети поют и кричат, то они заставляют голосовую мышцу колебаться полностью, напрягают ее, и от этого страдает весь голосовой аппарат.

При правильном вокальном воспитании процесс становления голоса проходит плавно как у мальчиков, так и у девочек. В гортани развивается очень важная мышца - голосовая. Начиная с 7-8 лет, идет постепенное обособление и развитие голосовой мышцы, которая формируется к 11- 12 годам. Ее строение постепенно усложняется, и в дальнейшем к 12-13-ти годам она начинает управлять всей работой голосовых связок, которые приобретают упругость. Колебание связок перестает быть только краевым, оно распространяется на голосовую складку, и голос делается сильнее и компактнее («собраннее», «полнее»). В этом возрасте индивидуальные тембры у детей почти не проявляются. Усложнение в механизме голосообразования более заметно у мальчиков. Иногда врач-фониатр устанавливает у них эти перемены в 10-11 лет. Обычно так бывает у естественно развивающихся альтов, свободно, звонко поющих. Ни о каких настоящих альтах, разумеется, не может быть и речи, хотя у некоторых мальчиков проявляется грудное звучание.

Безусловно, особенности строения голосового аппарата учащихся начальных классов ограничивают их исполнительские возможности. Детскиелегкие малы по своей емкости, отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. Для них отбирается специальный репертуар: песни с доступным содержанием, простым построением, короткими фразами, нешироким диапазоном. Если разучиваемая песня написана в удобной тесситуре, голос ребенка звучит естественно, петь такую песню ему легко и приятно.

Одной из особенностей, характерной для данного возраста является то, что многие дети не чувствуют разницы между речью и пением, не тянут, а проговаривают звук.

Однако, если занятия пением хорошо организованы и певческое воспитание идет правильно, то в 9-10 лет голоса детей начинают звучать особенно хорошо. Этот период называют «расцветом» голоса. У мальчиков голос приобретает особую звонкость, «серебристость»; в голосах девочек уже может наблюдаться индивидуальная тембровая окраска. Благодаря плавному развитию голосов в этом возрасте педагог может постепенно усложнять и разнообразить вокальные упражнения и песенный репертуар.

Старший домутационный возраст - II стадия развития (от 10-11 до 13 лет). В 10-11 лет голосовая мышца у детей с более низким голосом уже частично оформляется. При пении у них колеблются не только края, но и средняя часть голосовых складок (в которых и развивается голосовая мышца) Дыхание становится глубже, звучание делается полнее, его уже можно охарактеризовать как смешанное («микстовое»), а не только как головное.

Вокальные голоса детей 11-13 лет отличаются некой насыщенностью звучания; отмечается индивидуальный тембр. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны, у девочек начинает определяться тембр женского голоса. Диапазон несколько расширяется: диапазон высоких голосов (сопрано): до, ре первой октавы - фа, соль второй октавы; низких голосов (альтов): ля малой октавы - ре, ми-бемоль второй октавы. Также хочется отметить, что детей 10-12 лет отличает огромная энергия, желание все знать, всему научиться. В вокальной практике этотвозраст знаменателен тем, что с расширением диапазонных и исполнительских возможностей расширяется и репертуар. В это же время педагоги отмечают, что у детей развиваются более сложные компоненты музыкальной грамотности (например, гармонический слух).

Появившееся у некоторых учащихся более плотное смыкание, более сложное колебание голосовых связок хотя и увеличивает тембровые возможности учащихся, но, в то же время, ограничивает их в силе голоса. Злоупотребление детьми громким пением вызывает постоянное перенапряжение у них той части голосовых связок (серединной), которая к этому времени более развита. На этом участке обычно появляются утолщения, неровности краев, а затем и «певческие узелки» (мозоли). Но при правильном режиме пения голосовой аппарат за этот возрастной период успевает больше окрепнуть и «расцвет» голоса у некоторых учащихся длится до 13-14 лет. Кроме того, и сам период мутации при таком режиме проходит более гладко.

Для этого возрастного периода характерно появление признаков, указывающих на происходящие физиологические изменения в их организме. Подростки начинают терять пропорциональность, некоторые из них становятся слишком высоки ростом, узки в плечах, угловаты в движениях. Внешняя диспропорция указывает и на внутреннюю неравномерность развития. В частности, рост голосового аппарата перестает быть плавным. Голос учащихся теряет яркость, как бы тускнеет, немного сипит. Можно заметить и перемену в его объеме: некоторые воспитанники, певшие свободно и на всем диапазоне, начинают избегать верхних звуков или поют их с напряжением, крикливо. Изменения в голосе появляются как у мальчиков, так и у девочек, но у мальчиков развитие идет более интенсивно и неравномерно. При еще чисто детском строении голосового аппарата можно рассмотреть покраснение голосовых связок, набухание, слизь, которая вызывает потребность откашляться и придает голосу иногда сипловатый оттенок.

Это признаки наступающей мутации, связанной с ростом и формированием не только гортани, но и всего организма, появляются в разное время, индивидуально, и поэтому заметить их трудно. Нередко можно встретить и более раннее появление пред мутационных изменений, связанных с ранним половым развитием. Каждому педагогу важно знать об их существовании и тщательно следить за развитием подростков, чтобы не пропустить этих изменений в голосе и правильно строить занятия.

У девочек в старший предмутационный период перед наступлением менструации наблюдаются частые головокружения, головные боли, случаются иногда и обморочные состояния, появляются вялость, раздражительность, бывает затруднено дыхание. Все эти изменения, происходящие в результате серьезных перестроек организма и его нервной системы, могут отрицательно повлиять на певческий голос, который требует теперь особенного внимания и специального режима.

3 стадия развития голоса (голоса подростков от 13 до 15-16 лет) - идет быстрое и неравномерное развитие всего организма, и в частности голос образующих органов, это период мутации.

У девочек в этом возрасте заканчивается формирование голоса, активнее включаются в работу их грудные резонаторы, ярче выявляются тембры. Сформировавшиеся элементы детского звучания в различной степени смешиваются с элементами взрослого (женского) голоса, начинает выявляться индивидуальный тембр, звучание микстовое (смешанное). Диапазон расширяется до 1,5-2 октав: сопрано - отдо первой октавы до соль второй октавы; альтов - от ля малой октавы до ре второй октавы.

Многие физиологи, психологи и педагоги отмечают, что девочки 14-16 лет бурно развиваются физически и эмоционально. Поэтому в этот период важно предостеречь их от форсирования звука, перенапряжения голосовогоаппарата. Возросшую активность и эмоциональность старших подростков нужно использовать для более тщательной и тонкой работы над разучиваемым произведением.

Голосовой аппарат у мальчиков более хрупок, чем у девочек. Чаще всего в возрасте 12—14 лет и старше мальчики начинают мутировать. У некоторых из них признаки мутации начинаются уже в 5 классе, но с особенной интенсивностью она протекает в 7-8 классах и длится до 16-17 лет (иногда дольше). Сроки наступления мутации зависят от многих обстоятельств: от общего физического и психического развития, певческого режима до мутации, среды, в которой взращивается мальчик и т.д.

Период скрытой мутации зачастую наступает при внезапном росте мальчика. Начинается первая диспропорция в развитии тела (чрезмерное удлинение конечностей и т. д.). В поведении мальчика (в зависимости от характера) появляются резкие изменения: либо излишняя нервозность, легкая возбудимость, либо задумчивость, замкнутость.

В период перехода мальчика к взрослому состоянию прослеживается интенсификация процессов развития отдельных частей организма и резкое, внезапное изменение в развитии голоса: наступает мутация. Разговорная речь в начале периода остается еще чисто детской, позже появляется некоторая тусклость в голосе, кажется, что мальчик немного осип или начал глубже фонировать. В период мутации у мальчиков голосовые связки становятся длиннее, голос заметно изменяется: понижаясь, переходит в малую октаву. У них стремительно растет гортань: за сравнительно короткий срок гортань мальчиков увеличивается в 2-2,5 раза, истинные и ложные голосовые связки становятся длиннее и толще. Относительно быстрый рост комплекса хрящей гортани, изменение соотношений величины резонаторов и гортани приводит к тому, что мальчик в период мутации не может пользоваться своим голосом в привычной для него манере. При пении в голосе временами появляется сипота, иногда кашель без признаков простуды, возникают затруднения при пении высоких нот.

Рост гортани часто идет настолько неравномерно и болезненно, что приходится временно прекращать занятия. Формирование звука в этот период часто затруднено из-за воспаления и набухания слизистой оболочки, покрывающей связки. Мальчик должен как бы заново учиться петь.Дисканты теряют свои верхние ноты; у альтов тоже усекаются верхние ноты, крепнут низы. Появляются и первые низкие грудные ноты, но сохраняется и легкое детское звучание в объеме прежнего голоса. Таким образом, у мальчиков в этот период объем голоса иногда достигает трех - трех с половиной октав. Многие педагоги-вокалисты не рекомендуют мальчикам в этот период петь.Известный педагог В.В. Емельянов опровергает это бытующее мнение. С его точки зрения «традиционно рекомендуемое молчание во время мутации принципиально нереализуемо. Если молчать - то молчать совсем! Не говорить и не кричать. Подумайте, выполнимо это требование по отношению к подростку? Да петь он не будет, т. е. не будет заниматься осознанной и контролируемой деятельностью. Но зато будет постоянно нагружать свой голосовой аппарат в речевом режиме, мало того, весьма вероятна нагрузка певческая (авторская песня, эстрада, рок) далеко не в оптимальном режиме». Действительно, как отмечают вокалисты, мальчики, систематически и правильно певшие в детские годы, менее болезненно переживают мутацию и лишь с некоторым ограничением участвуют в хоровом пении в 7-8 классах, постепенно переходя к юношескому звучанию (в малой октаве), и, наоборот, у тех, кто не имел певческой подготовки, этот период проходит острее.

Отдельные мальчики в своем певческом развитии минуют этот период, либо он бывает у них настолько коротким, что педагог и сам мальчик не успевают его заметить.

Таким образом, говоря о необходимости осторожного обращения с голосом в мутационном периоде, надо, в сущности, иметь в виду, главным образом, мальчиков, для которых при мутации, а в особенности в остром егопериоде (этот период при внимательном наблюдении нетрудно проследить), пение очень вредно и разрушает голос.

Резкая форма мутации может встретиться и у девочек, но это бывает довольно редко. Если же мутация у мальчиков проходит спокойно, то пения можно и не прекращать. Регулярные занятия и соблюдение певческого режима облегчают прохождение мутации. Девочки, у которых уже появилась менструация, должны каждый раз прекращать пение в первые ее 3-4 дня. Этот режим надо строго выполнять.В отношении девочек переходного возраста также необходимы профилактические меры, но по иной причине, а именно потому, что у них как раз в это время пробуждается неудержимая потребность к пению. Не испытывая обычно каких-либо заметных затруднений при пении, девочки переходного возраста много поют, совершенно не считаясь с трудностью исполняемых произведений и их характером, ни с тесситурой и т.д. Чтобы преодолеть встречающиеся трудности и достигнуть необходимой звучности голоса, они, не зная и не учитывая естественных возможностей своего еще недостаточно окрепшего голосового аппарата (все же переживающего в мутационном периоде кое-какие, хотя бы слабо выраженные, патологические изменения), перегружают голос, тем самым, приобретая ряд вредных навыков, крайне отрицательно отражающихся на качестве голоса, во многих случаях и окончательно его губящих.

В психологическом отношении возраст 13-15 лет характеризуется прежде всего, как само утверждающий себя. Активная перестройка организма, его созревание, взросление и в то же время частое неумение подростка постоять за себя, неуверенность в себе (отсюда иногда излишняя активность как защитная реакция) - все эти специфические особенности данного возрастного интервала должны быть учтены педагогом.

Послемутационный период (16-18 лет) - на этой стадии у молодых певцов нет еще взрослого голоса. Наступает послемутационный этап, когда гортань юноши и девушки почти сформировалась, рост ее, как будто бы,закончен, но все же наблюдаются остаточные явления мутации, продолжает еще развиваться дыхательный аппарат. Объективными данными установлено, что мышечная сила в этом возрасте только начинает приближаться к силе взрослого. Приходится постоянно помнить и о том, что все органы связаны между собой, но развиваются они неодинаково. Так, если гортань у юноши или девушки оформилась и ее рост окончен, то рост других органов (грудной клетки, мышц дыхательного аппарата) может еще продолжается. Несоответствие в развитии органов, остаточные явления мутации (или запоздавшая мутация) не позволяют точно определить характер будущего голоса, он все еще меняется, иногда остается «двойным». Очень важно, поэтому уменьшить вокальную нагрузку учащихся подросткового возраста, умело использовать в работе с ними специально подобранный репертуар, учитывая, что голос можно считать вполне сформировавшимся лишь тогда, когда сформирован весь организм.

После мутации наступает новый период певческого развития. С 15 до 17 лет происходит стабилизация юношеского голоса. Появляются элементы будущего взрослого звучания, постепенно формируются индивидуальные тембровые качества. Этот период довольно длительный, и окончательное формирование голоса происходит лишь к 20 годам (иногда и позже).Временно снизившаяся в период мутации верхняя певческая форманта расширяется в своей зоне, развивается и укрепляется диапазон, устойчиво-равномерным делается смешанное дыхание. Исчезают болезненные явления, связанные с мутацией, появляются большие возможности использования грудного резонатора. В период полового созревания у мальчиков голос понижается на октаву и приобретает мужскую окраску. Гортань у мальчиков вытягивается вперед более чем в полтора раза, образуя кадык. Это резко изменяет высоту и певческие качества их голоса. У юношей формируется тембр будущего взрослого голоса - тенора или баритона. Темброво оформившиеся голоса разделяются на высокие - дисканты (диапазон до первой октавы - соль второй октавы) и низкие - альты (ля малой октавы - ре,ми второй октавы). В этот период рабочий диапазон юношеских голосов: до малой октавы - до первой октавы.Педагогу следует внимательно отнестись к развитию диапазона девушек в период 16-18 лет. Гортань у девочек в это время растет пропорционально во все стороны, певческие свойства сохраняются после мутации. Вначале диапазон несколько уменьшается (примерно на терцию), в этот период его границы: си малой октавы –фа -соль второй октавы. Затем полный диапазон расширяется, но делается временами неустойчивым: сопрано - вверх до ля, си-бемоль второй октавы, альты - вниз до соль малой октавы.

Между тем, появившиеся голосовые возможности увлекают молодых людей, они, стремясь максимально использовать свои появившиеся новые голосовые возможности, злоупотребляют силой голоса и диапазоном. Ведь голос можно считать сформировавшимся лишь тогда, когда сформирован весь организм. В результате учащиеся нередко переходят границы допустимого: они не только много поют, но исполняют непосильный репертуар и тем самым портят свой голос. Поэтому важной задачей учителя является воспитание у старшеклассников сознательного отношения к развитию собственного голоса.Таким образом, знание возрастных свойств певческого голоса и индивидуальных особенностей детей, поможет становлению и развитию вокальных умений и навыков учащихся.

3.Психолого-педагогические исследования в области певческого развития детей

Одним из важнейших направлений современных исследований по проблемам вокально-хорового воспитания и развития музыкального слуха детей, подростков и молодежи является направление, связанное с развитием слуха. Так, врачом Е.С. Алмазовой было доказано, что слух является главным регулятором и корректором певческого поведения гортани и всего голосового аппарата, поэтому именно слуху, прежде всего, должно быть уделено внимание при воспитании голоса. Слух развивается не попутно и не одновременно с голосом, как об этом часто пишут, а его развитие и воспитание должны идти всегда впереди.

Наблюдения Е.С. Алмазовойсвязаны с возрастным развитием детского и подросткового голоса. По ее утверждению, рост голосового аппарата в домутационный период у учащихся от 7 до 13 лет идет медленно, но к 10 годам уже частично оформляются собственно вокальные мышцы.  Мальчики-альты при голосообразовании пользуются не только краевыми колебаниями связок, а и всей их толщиной, к их фальцетному регистру присоединяется микстовый. Вследствие увеличения амплитуды колебаний связок увеличивается сила голоса. Также было выявлено, что если у 7-летнего ребенка певческое дыхание не отличается от жизненного, то к 10 годам оно значительно углубляется, приобретается навык. Интересен и тот факт, что жизненная емкость дыхания у мальчиков и девочек одинаковая.

Значение слуха для пения особенно наглядно выявилось при изучении ученым плохой интонации у первоклассников. Как оказалось, большинство плохо интонирующих страдают тем или другим дефектом органа слуха. Многие инфекции, по заявлению Е.С. Алмазовой, дают осложнения на ухо, вызывая понижение слуха; а для музыканта и певца острота слуха совершенно необходима.

Интересны для нашей работы исследования профессора Э.К. Сийрде из Тартуского университета, который на основе пневмографических исследований выделил два типа дыхания: спокойный и одышечный.

Характерный признак спокойного дыхания - неглубокий вдох и довольно продолжительный и ровный выдох. При одышечном типе дыхания вдох носит прерывистый характер, а выдох сопровождается неравномерностью, иногда судорожным замедлением. Очень важно, отмечает Э. Сийрде, избегать формирования одышечного типа дыхания, не способствующего правильному звукообразованию. Для этого педагоги должны советовать ученикам не делать перед фонацией глубокий вдох.

Действительно, глубокое вдыхание способствует возникновению одышечного типа дыхания, форсированию и чрезмерному напряжению мышц, нужных при фонации. Вот почему следует рекомендовать учащимся производить в процессе пения как можно более продолжительный и медленный выдох, что уже само по себе регулирует глубину вдоха.

Известный физиолог и фониатр В.П. Морозов обратил внимание на проблему певческой дикции. Ученый предложил использовать явление дикции как своеобразный прием диагностики типа голоса, считая весьма вероятным, что определение области расположения максимума дикции, а также «провала» дикции на переходных тонах может быть использовано как вспомогательный тест в сомнительных случаях при определении типа голоса.

Говоря об изменениях в дикции в зависимости от тесситуры произведения, В.П. Морозов подчеркнул, что особенно сильное ухудшение дикции при приближении к верхним звукам диапазона наблюдается у женских, а также у детских голосов: оно начинается примерно около до второй октавы, а при подходе к верхнему до третьей октавы слоговая дикция стремится к нулю. Практически это означает; что ни одного слога, пропетого на этих нотах, слушатели не могут записать без ошибок. Если в средних частях диапазона дефекты дикции связаны в основном с нечетким произношением согласных («м» воспринимается как «н», и наоборот; «ц» - как «с» или «т», «ф» - как «х» и т.д.), то в верхней части диапазона нарушается даже правильная артикуляция гласных.

Важным для нашего исследования явился ряд требований, выдвинутый доктором медицинских наук В.Г. Ермолаевым в адрес композиторов. Их соблюдение, с точки зрения ученого, должно положительно сказаться на развитии певческих голосов детей. Во-первых, следует создавать детские вокальные произведения в такой тесситуре, чтобы при исполнении можно было обходиться без использования крайних нот диапазона, присущего данному возрасту, и, во-вторых, учитывая медленный рост легких у детей, все произведения можно сочинять на коротких певческих фразах, не злоупотребляя громкостью при динамических изменениях в пении.

Интересны и результаты научных изысканий зависимости между уровнем состояния голоса певца и его хоровым стажем (С.Р. Йыкс). Для того чтобы выяснить зависимость состояния голосового аппарата певца от его вокального стажа, данный исследователь сравнивал вокальные данные певцов со стажем до пяти лет с данными, полученными от певцов со стажем пять лет и более. Им было обнаружено, что длительное пение не принесло ухудшения состоянию гортани. Наоборот, у певцов с вокальным стажем меньше пяти лет случаев патологии гортани больше, чем у поющих длительное время. Объяснить это обстоятельство можно, по утверждению С.Р. Йыкса, двояко. Молодые участники хоровых коллективов вначале не имеют достаточного опыта, чтобы избегать перенапряжения своего голосового аппарата. Поэтому они нерационально пользуются своим голосом, прибегают к форсированному пению, способствуя этим возникновению разных расстройств своего аппарата.

Как проявление деятельности психонервной и эндокринной систем, которые в каждом возрастном периоде имеют у обучающегося свои характерные черты, рассматривает вокальный процесс у детей доцент В.И. Петров из фонетической лаборатории при Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Как установил исследователь, становление детского голоса в речи и пении происходит по законам образования условных связей, то есть по принципу условного рефлекса, как анализатор но синтетический акт, возникающий в коре головного мозга.

Вот почему основным фактором в вокальном обучении и воспитании детей должна стать охрана голоса, т. е. поддержка в нем тех вокальных качеств, которые присущи тому или другому возрасту. Для этого не надо стремиться к преждевременному развитию вокальных данных. Мы согласны с утверждением В.П. Петрова того, что надо сохранить естественное детское звучание вокально здоровых детей и вернуть его тем детям, у которых обнаруживаются те или другие отклонения. Следовательно, для укрепления и оздоровления детского голосового аппарата необходимо проводить массовые исследования вокальных данных и состояния органов дыхания и голосообразования, учащихся младшего и среднего возраста.

В продолжение данных размышлений приведем компетентное мнение врача - фониатора Е. Седлачковой о том, что перенапряжение голоса не единственная причина его расстройства. Расстройство детского певческого голоса поддерживается некоторыми предрасполагающими факторами: катаральными воспалениями дыхательных путей, воспалениями нёбных и глоточной миндалин, аллергией и, наконец, детскими инфекционными болезнями. Важным предрасполагающим фактором расстройств детского голоса она считает недостаток музыкального слуха. Этот недостаток особенно заметен при стробоскопии голоса (проверке на специальном аппарате - стробоскопе) и при последовательном обследовании голосовых функций, а потому она начала подробно и систематически исследовать слуховое восприятие как дифференциацию музыкальных элементов.

Известный педагог, психолог А.В. Запорожец обнаружил, что существует прямая связь между фонетическими особенностями языка и развитием музыкальности детей. Так, одна из причин, обусловливающая низкое развитие звуковысотного слуха у части детей, по мнению А.В. Запорожца, заключается в объективных условиях их жизни, и в частности в особенностях усваиваемого ими языка.

Психолог А.Н. Леонтьев выдвинул интересное предположение, согласно которому у детей, овладевающих тембральными языками (к их числу относится и русский язык), быстрое развитие тембрального слуха может тормозить формирование звук высотного слуха. Если в дальнейшем с такими детьми не проводится специальное обучение, они остаются тонально глухими, не развитыми в музыкальном отношении.

Косвенным доказательством этому являются опыты, проведенные с вьетнамскими студентами, говорящими, как известно, на тональном языке. Обнаружилось, что среди такого рода испытуемых нет людей с неразвитым звуковысотным слухом, нет ни одного случая тональной глухоты.

Аналогичные данные приводит и профессор Н. Тейлер. Он указывает, что тональная глухота при отсутствии органических дефектов, представляя собой обычное явление в Англии и Америке, практически неизвестна среди африканских племен, в языке которых в качестве смыслоразличительного признака используется интонирование гласных.

Приведенные факты убедительно свидетельствуют о той детерминирующей роли, которую играют социальные условия жизни и воспитания в становлении музыкального слуха.

Вот почему для формирования музыкального слуха, развития певческого голоса решающее значение имеет музыкальная среда, которая окружает ребенка. Без музыкального окружения, без музыкальных воздействий звуковысотный слух не может развиваться так же, как не может развиваться фонематический слух у ребенка, растущего в безъязычной среде, в среде глухонемых.

На причины неточного пения обратил внимание художественный руководитель детского хора пражского радио Б. Кулинский. По его утверждению, причины неточной интонации многообразны; одна из них - преобладание восприятия музыки в ущерб практическому пению, которое отходит на второй план. Действительно, такой певческой пассивности у насбольше чем достаточно (например, при слушании плееров, теле и радиопередач иногда в течение целого дня).

Таким образом, ребенку нередко недостает практической функции музыкального образования — пения. Музыкально-слуховая чувствительность в связи с этим заметно понизилась, и если педагог хочет добиться от учеников приемлемой степени музыкальной чувствительности, то это потребует от него сегодня значительных усилий.

Отсутствие музыкального слуха у индивида Б. Кулинский остроумно назвал «немузыкальным слухом». По его мнению, с которым мы полностью согласны, педагоги образовательных учреждений разных типов и уровней должны предоставить учащимся с плохо развитым музыкальным слухом возможность сравнивать свое собственное пение с пением лучших учеников. Дифференциация слуховых восприятий и правильное методическое руководство приносят пользу не только этим плохо слышащим, но также и остальным ученикам со средним и даже хорошим музыкальным слухом.

Развитие певческого голоса, по мнению учителя В.В. Каменского, представляет собой сложный, длительный процесс, постоянно вступающий на своем пути в конфликт с уже сформировавшимися и продолжающими закрепляться натуральными условными рефлексами речевой функции. Поэтому от педагога-музыканта требуется много выдержки и терпения, особенно на начальном этапе вокального обучения, чтобы не поддаться соблазну случайных, кажущихся успехов, которые, в конечном счете, ведут к усилению противоречий между механизмами речи и пения. Опасность таких соблазнов обычно возникает в том случае, когда педагог работает не над движением в целом, а над компонентами, его составляющими (дикцией, дыханием, голосообразованием) в отдельности.

Размышляя о детском певческом дыхании, В.В. Каменский заявляет, что всевозможные разговоры о том или ином типе дыхания в детском пении (и тем более в пении детей младшего возраста) лишены объективных оснований. «Единственным дыханием в их пении остается свободноежизненное дыхание, в котором органично принимают участие весь мышечный и эластиновый аппараты - поперечнополосатая мускулатура живота, межреберная мускулатура, диафрагма и эластиновая ткань, так же как и гладкая мускулатура бронхов и трахеи. Разница заключается лишь в том, что вторая фаза дыхания (выдох) удлиняется за счет первой. Но плавный, равномерный выдох жизненного дыхания нарушается наслоениями вторичного порядка речевых модуляций диафрагмы». Следовательно, как подчеркнул В.В. Каменский, задача вокальной педагогики и заключается в том, чтобы освободить безусловный рефлекс жизненного дыхания от речевых наслоений.

Можно выделить ряд рекомендаций, изложенных Д.Л. Локшиным, выполнение которых поможет педагогу-вокалисту активно и плодотворно привлекать учащихся к пению в период смены голоса (мутации):

• не отстранять от пения мутирующих учащихся, а держать их под постоянным наблюдением. Случаи освобождения от пения возможны виндивидуальном порядке, однако чрезвычайно желательна консультация педагога с врачом-ларингологом;
• не форсировать понижение голоса мутирующих мальчиков: пусть они поют, сколько возможно, детским голосом, сохраняя легкое, высокое звучание, это важно для развития будущего мужского голоса;
• не смущаться неустойчивостью интонации тех мальчиков, юношей, которые раньше пели чисто; следить и соответствующим образом регулировать их пение в хоре, их интонация должна восстановиться;
• петь ограниченно по времени;
• давать детям петь в строго ограниченном диапазоне (например, основной диапазон начального послемутационного периода у юношей - октава (до малой октавы - до первой октавы));
• категорически избегать громкого, форсированного детского пения, советовать им петь умеренно и легко;
• при малейшем утомлении детей прекращать пение.

Данные рекомендации мы активно использовали в своей практической работе с детьми и подростками.

• пение произведений с высокой тесситурой в течение наблюдаемого двухлетнего периода благоприятно сказалось на обогащении тембра певческого голоса детей в средней и, особенно в высокой части диапазона; при этом имело место активное использование смешанного регистра - микста. В то же время, преувеличенное внимание хормейстера к произведениям с низкой тесситурой лишь незначительно обогатило тембр голосов детей только в средней части диапазона;
• преимущественное использование вокальных произведений с высокой тесситурой на начальном этапе вокального воспитания учащихся младшего возраста способствует большей ровности регистрового звучаниядетских голосов в более широком диапазоне, в то время как преимущественное использование песен с низкой тесситурой в значительной мере задерживает развитие голоса, в частности в верхнем его отрезке;
• динамический диапазон детского голоса значительно расширяется при использовании на занятиях произведений преимущественно с высокой тесситурой. При использовании песен с низкой тесситурой динамический диапазон голоса расширяется лишь в его средней звуковысотной части;
• использование песен с высокой тесситурой способствует увеличению продолжительности фонационного выдоха, что свидетельствует о более экономном использовании певческого дыхания. Следовательно, использование произведений с высокой тесситурой на начальном этапе формирования певческого голоса младших школьников благоприятнее сказывается на развитии детского голоса. При использовании низкой тесситуры развитие певческого голоса на начальном этапе вокального воспитания проходит медленнее.

Таким образом,  для продуктивной работы по преодолению целого ряда вокальных и психологических проблем, связанных с развитием детского певческого голоса,  необходимо использовать опыт и рекомендации известных педагогов-вокалистов, изучив соответствующие педагогические методы,что позволит постепенно и стабильно  развить навыки учащихся.

 Список использованной литературы

1. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: Метод. пособие для учителей нач. школы / Ю.Б. Алиев. - М., 1978.
2. Алмазова Е.С. К вопросу о нарушении голоса. - //Очерки по патологии речи и голоса/под ред. Ляпидевского С. С. Вып. 1. - М., 1960.
3. Андрианова Н.З. Особенности преподавания эстрадного пения / Н.З. Андрианова. - М., 1999. - 168 с.
4. Багадуров В.А., Беркман Т.Л., Дышлевская В.А., Локшин Д.Л., Румер М.А. Воспитание восприятия музыки / В.А. Багадуров и др. - М., 1999.
5. Бруднов А.К. От внешкольной работы к дополнительному образованию. // Внешкольник №1. - М.,1996. - С.2-5.
6. Венгрус Л.А. Постановка голоса - путь к здоровью /И.A. Венгрус. - // Региональные проблемы профилактической медицины. - Новгород, 1999. - 512 с.
7. Вербов А. Техника постановки голоса /Вербов А. - М.: Музгиз, 1962.-110 с.
8. Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса /М.И. Глинка М.И. - Полн. собр. соч. Т. 1 /Подгот. Н.Н. Заторный. - Л.,1963. - 283 с.
9. Горский В.А. Концепция дополнительного образования детей /В.А. Горский. - //Внешкольник, №1. - 1996.-с.6-12.
10. Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов /Л.Б. Дмитриев. - М.: Музгиз, 1962.-188 с.
11. Дмитриев Л.Б., Телеляева, Л.М., Таптапова, С.Л., Ермакова, И.И. Фониатрия и фонопедия / Л.Б. Дмитриев и др. - М., «Медицина», 1990.

Пленэр в рабочей практике преподавателей школ дополнительного образования -это учебная дисциплина, являющаяся неотъемлемой частью образовательного процесса. Реализация учебных планов, составленных по предложенным сценариям, позволит успешно заниматься живописью и графикой, решать сложные композиционные задачи даже с разновозрастными группами. Поэтапное (вводное) решение первых уроков натурного рисования в открытой природной среде с использованием проверенных на практике приемов расширит спектр творческих возможностей учащихся и сформирует новое видение у детей. Проведение пленэрных занятий в одной параллели с уроками живописи, рисунка, композиции закрепит теоретические сведения и подтвердит на практике необходимость учебных упражнений. Различная тематическая окраска пленэрных программ сделает процесс обучения увлекательным даже при повторном изображении одних и тех же объектов.

Пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Но, говоря о пленэре как об учебной дисциплине, вынуждены будем включить в это понятие и графические (даже просто линейные и тональные) изображения, выполненные вне помещения мастерской.

Пленэрная  практика давно стала неотъемлемой частью учебного процесса в художественных ВУЗах, СУЗах и учреждениях дополнительного образования. В современных программах отводится достаточно большое количество часов для проведения занятий на открытом воздухе. Гибкий график позволяет распределять часы по усмотрению преподавателей в течение всего года, что дает дополнительные возможности для решения учебных и творческих задач на разных этапах обучения. Необходимо грамотно и рационально использовать время пленэрных занятий, сделать их разнообразными и интересными как для учащихся, так и для самого педагога, и результат не заставит себя ждать.

Слово «гибкость» - ключевое в нашем случае. Сам факт проведения уроков в открытой природной среде подразумевает внезапное вмешательство погодных условий. Могут возникнуть проблемы с транспортировкой, размещением на месте временного пребывания, формированием разновозрастных групп и т.п. Если дословно следовать стандартным программам в последовательности заданий, точности исполнения тех или иных задач, то можно потерять большое количество времени на организационные вопросы и упустить момент новизны восприятия окружающего пространства у детей.

Обоснованием структуры и содержания пленэра должен быть перечень требований к уровню подготовки обучающихся, а методы и приемы обучения могут меняться. Ошибочно считать, что пленэр не требует особой подготовки. Обычный формальный подход или спонтанный выбор пейзажных мотивов, пусть даже и очень привлекательных, на выходе может дать ряд однообразных, маловыразительных работ. Грамотно же поставленные цели и задачи гарантируют профессиональный рост и заинтересованность в дальнейшем обучении. Итоговые выставки, завершающие такие мероприятия не грешат излишней «зеленью». Помимо панорамных и фрагментарных пейзажей, на них можно увидеть и пленэрные портреты, и натюрморты, написанные на открытом воздухе, а также зарисовки (этюды) ботанического (исследовательского) характера.

Для начинающих пленэр может рождаться прямо в мастерской. Ни для кого не секрет, что очень сложно бывает оторваться от ограниченного рабочего пространства натюрморта, выстроенного преподавателем по всем законам композиции, и сосредоточиться на бесконечности пейзажного «полотна». Тут на помощь может прийти оконный проём как первый видоискатель. Степень удаленности от окна будет сужать или расширять поле зрения начинающего художника. Привычная обстановка мастерской придаст уверенности в решении новых задач. Важно различать понятия «смотреть» и «видеть». «Поймав» кратковременный отрезок надвигающихся сумерек, можно успеть почувствовать их единый холодный колорит (чаще сине-фиолетовый) в сравнении с электрическим (желтым) «комнатным» освещением. Условно приняв оконную раму за границы картинной плоскости, легче «привязать» изображение к формату.

На начальном (переходном) этапе занятия могут носить «прогулочно– наблюдательный» характер. Зафиксируйте внимание учащихся на диагоналях или вертикалях, «перекличках» цветовых пятен, соотношениях величин различных объектов, проведите параллели пластических характеристик людей и деревьев, загляните в «пейзажное зазеркалье» через витрины магазинов или осенние лужи, отражающие город! Интересно будет неискушенному зрителю обнаружить затейливую кромку крыш разновысотных домов, объединенных «тьмою» контражура. Главным условием таких игровых уроков является неожиданность и провокация в хорошем понимании этого слова. Необходимо деликатно натолкнуть и дать возможность начинающему художнику сделать собственное открытие через новое видение предметов и явлений.

Закрепить материал поможет рисование по памяти. Уйдут частности, останется главное - первое условие художественного отбора. Осуществив безболезненный переход в пейзажное пространство, можно начинать совершать кратковременные пленэрные вылазки в пределах школьного двора или другой близлежащей территории. Группой держаться легче, меньше помех со стороны уличных зрителей. Пленэр сплачивает коллектив, работа идет споро и интересно.

Пленэрные задания могут быть выстроены в одной параллели с рядом упражнений таких предметов, как «Рисунок», «Живопись», «Композиция» (см. таблицу предметной систематизации). К примеру, рисование параллелепипеда можно закрепить натурными зарисовками стандартных пятиэтажек, цилиндры можно заменить световыми опорами, пирамиды найдут отражение в псевдоготических крышах изысканных построек конца 19 - начала 20 вв. (Рисунок). Полезными могут стать зарисовки и этюды меняющихся силуэтов одного и того же объекта (крупное раскидистое дерево, старинный дом) с разных точек зрения (обойти вокруг и связать с постоянно меняющимся пейзажным контекстом) (Композиция). Сиреневая дымка, окружающая осенне-золотистые деревья позволит лучше понять материал о цветовых контрастах (Живопись).

Задания, в зависимости от форм организации пленэра, могут носить кратковременный и длительный характер. Начиная рисунок или этюд, требующий тщательной проработки, воспользуемся условиями пасмурной безветренной погодой. Равномерное освещение позволит вернуться к начатому накануне, с новыми силами и свежим взглядом. Мотивы с контрастным солнечным освещением следует выполнять быстро, не дожидаясь перемены погоды и изменения направления солнечных лучей.

Помимо основных учебных предметов («Живопись», «Рисунок», «Композиция») следует уделить внимание «Краеведению» (Искусствоведению) и творческим проектам (на заключительном этапе обучения). Здесь задания могут носить преимущественно повествовательный характер. Особенно интересно выполнять учебные и творческие упражнения, посещая усадьбы писателей, поэтов, подпитываясь теоретическим и наглядным материалом. Итоговыми композиционными работами могут стать не только изображения исторических мест, но и иллюстрации к произведениям классиков. Подобные мероприятия носят и ярко-выраженный воспитательный характер, формируют устойчивый интерес к отечественной истории и культуре у подрастающего поколения.

Тематические пленэры – это неисчерпаемый кладезь новых идей, позволяющий сделать интересными посещение даже тех мест, где уже не однажды бывал. Подтверждением сказанному можно считать многолетние (более 15 лет)  паломничества в рамках социокультурного проекта «Солнечная палитра» в г. Хвалынск и его окрестности (разработчик проекта и руководитель-автор данной статьи). Удачное сочетание природного ландшафта и архитектурной застройки, наличие музеев, возможность общения с художниками России, дальнего и ближнего зарубежья делают каждую поездку в небольшой волжский городок неповторимой и запоминающейся. Участие в мастер-классах, выставках пленэрных работ, знакомство с бытом российской глубинки, активно возрождающей собственные культурные традиции, обогащают и заряжают новой творческой энергией как юных художников, так и преподавателей. Дождливое лето загоняет ребят под навесы местного рынка, где можно нарисовать бойких торговцев в окружении местных овощей и фруктов, редких экземпляров речной рыбы. Длительная жара манит на берег величественной Волги. Романтиков привлекают меловые горы с реликтовыми соснами, где можно писать с натуры трепетную, прозрачно-голубоватую «воздушную материю», окрашенную дальним планом местного ландшафта.

Название «Арбузный пленэр» говорит само за себя. Для ребят, учащихся ДШИ пос. Ровное, Саратовский областной учебно-методический центр и Региональный центр поддержки одаренных детей при активном сотрудничестве Министерства культуры Саратовской области провел пленэрные мероприятия непосредственно на родине «Саратовских арбузов». Результатом работы- стала отчетная выставка в г. Саратове, которая собрала большое количество положительных отзывов горожан и гостей города.

Межрегиональные пленэры в окрестностях г. Маркса, Саратовской обл. отличаются большим разнообразием и оригинальностью сценариев: «Лето- это маленькая жизнь!», «Летний мотив» (в продолжении традиций Саратовской школы живописи), «Саратовский Прованс» («след» французского импрессионизма в творчестве русских художников) составляют неполный перечень пленэрных мероприятий, имеющих ярко выраженную тематическую окраску. Помимо привычных природных мотивов на итоговых выставках можно было увидеть и «мусатовскую» барышню, задрапированную в светлую портьерную ткань, и натюрморты на плетеных стульях, словно заимствованных у Павла Кузнецова, яркие «импрессионистические» дачные домики, погруженные в кружево прозрачной тени.

В качестве примера одного из возможных сценариев представлено краткое описание реализации учебного плана тематической пленэрной практики «Лето-это маленькая жизнь!», проходившей в июне 2017 г в рамках проведения Межрегиональной творческой школы для одаренных детей, молодежи и преподавателей «Волжская радуга - 2017». (Руководитель пленэра - Галкина Н.И., (автор статьи), учредитель– министерство культуры Саратовской области, организатор – Региональный центр поддержки одаренных детей ГАУ ДПО «Саратовский областной учебно-методический центр». Проект реализуется в рамках федеральной целевой программы «Культура России (2012-2018 годы)» и государственной программы «Культура Саратовской области до 2020 года». Творческая школа «Волжская радуга» ежегодно проводится при поддержке неизменных партнеров – ПАО НК «РуссНефть», ОАО «Саратовнефтегаз» в Детском оздоровительном центре «Ровесник». (г. Маркс, Саратовской обл.))

Изначально название пленэра подразумевало выполнение большого количества натурных работ «летнего характера». Юные художники подробно исследовали местную флору, выполняли этюды и зарисовки местности (природные мотивы, архитектуру), изучали быт, творческую и спортивную жизнь лагеря, наблюдали за явлениями природного характера. Посетители итоговой выставки имели возможность увидеть все вышеперечисленное глазами детей. Акцент делался на освоении основных приемов акварельной живописи.

Инновационным стало преподавание изобразительного искусства   в ритме активной лагерной жизни. Сложность работы заключалась в том, что группа юных художников состояла из 30 человек, прибывших из художественных школ и школ искусств разных городов и населенных пунктов. Разница в возрасте детей и сроках их обучения колебалась с амплитудой от одного года до трех лет.

Целью проведения пленэрной практики «Лето-это маленькая жизнь!» можно считать всестороннее эстетическое развитие детей (изобразительное искусство, музыка, хореография, актерское мастерство) в процессе общения ,  посещения и участия в культурно-массовых мероприятиях; а также раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения заданий художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по основным учебным  предметам предпрофессиональной программы «Живопись» в условиях   «выездного пленэра»; подготовка наиболее  одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Предполагалось, что «погружение» в творческую среду создаст предпосылки в формировании привычки рисовать в любых условиях, не нормируя изобразительную деятельность привязкой к жесткому расписанию, и смоделирует условия для проявления внутренней (интринсивной) мотивации в изобразительной деятельности.

Задачи были сформулированы с учетом разновозрастного состава участников пленэра и представлены в обобщенном виде. Они немного усложнялись (упрощались) и дополнялись в зависимости от уровня подготовки учащихся:

Поставленные учебные задачи по работе с учебной информацией.

коммуникативные – умение работать в большом разновозрастном коллективе, не теряя индивидуальности

познавательные –

• умение наблюдать, выявлять наиболее характерное
• развитие способности видения частного в целом и наоборот (к примеру, структура листа напоминает «каркас дерева)
• умение комбинирования изображений объектов (формообразование и коллажный подход)
• приобретение навыков грамотно (в соответствии с возрастом и длительностью обучения в ДШИ или ДХШ) изображать графическими и живописными средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира в условиях живой природы;
• формирование навыков в создании художественного образа в рисунке и живописи на основе решения технических и творческих задач;
• приобретение и развитие навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами, этюдами;
• формирование и развитие навыков передачи объема и формы (для младших-силуэта), четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены -умение наблюдать, выявлять наиболее характерное

 регулятивные – умение рационально распределять и использовать свободное время на выполнение внеаудиторных заданий.

  Поставленные учебные задачи для развития познавательных универсальных учебных действий.

• освоение терминологии пленэрной практики и акварельной живописи.
• приобретение первоначальных навыков художественного анализа на основе изучения произведений отечественной и зарубежной школ живописи по репродукциям и оригиналам (с посещением художественных музеев)

Форма работы - групповая (мелкогрупповая)

Контроль и критериальная самооценка достигались благодаря ежедневному участию детей в промежуточных и итоговых просмотрах индивидуального и общего характера)

• путем сравнения начального и конечного результатов
• путем сравнения путем сравнения уровня исполнения своих работ и работ других участников пленэра

Ежедневно проводились вечерние «свечки» с обсуждением проблем и достижений на протяжении всей пленэрной практики. (рефлексия учебной деятельности).

Перечень заданий тематического плана охватил широкий спектр полученной зрительной информации.

• «Мой гербарий». Зарисовка цветка, ветки, колючки (изображение без фона)
• «Мой гербарий». Этюд цветка, ветки, колючки (изображение без фона)
• «Берег левый – берег правый» - панорамный волжский этюд.
• «Пляжный натюрморт» (полотенце, сланцы, бутылка с водой, солнечные очки и т.п.)
• «У природы нет плохой погоды...»  -этюд одного и того же фрагмента пейзажа при разном освещении.
• «Пленэрный натюрморт с цветами» (в траве, на подставке) при солнечном освещении (возможно включение фрагмента пейзажа).
• «На этюдах» – тематическое задание. Работа с натуры (участники пленэра пишут и рисуют друг друга в природной среде).
• «Один день из жизни лагеря» -выполнение набросков и кратковременных зарисовок   детей и вожатых в движении (спортивные соревнования, репетиции музыкантов и хореографических коллективов, прогулки, подготовка и проведение праздников, игра на детской площадке) с натуры и по памяти.
• «Застывшая музыка» -этюды (зарисовки) фрагментов архитектуры в сочетании с природными мотивами
• «Лето – это маленькая жизнь!» - итоговая творческая композиция (на выбор – натюрморт, пейзаж, тематическая работа с использованием предварительно выполненных этюдов, набросков и зарисовок).

Практические занятия пленэра чередовались с теоретическими. Были проведены лекции-презентации «Пейзаж в акварели» (на основе показа репродукций произведений русских художников конца 19 начала 20 в.в., акварелей А.П. Боголюбова), «История акварели. Техника и художники»; «Акварель и современность. Общества акварелистов»

Опытные преподаватели из г. Саратова, г. Энгельса, г. Москвы провели ряд мастер-классов по технике акварели.

Если пленэры школьные местного значения (в пределах города) позволяют подобрать коллектив учащихся в узких возрастных рамках, то в выездных пленэрах принимают участие дети среднего и старшего школьного возраста. Эта ситуация вынуждает искать новые формы организации пленэрных занятий. Сборная группа располагается компактно. Мотив один, но задачи подчинены возрастной классификации. При всей сложности здесь можно увидеть и положительные моменты - старшие, наблюдая за работой малышей, заимствуют непосредственность в решении композиционных и цветовых задач, а те, в свою очередь, перенимают опыт реалистического изображения предметов.

В разные отрезки времени такой «разношерстный», но дружный коллектив отделения изобразительного искусства МБУДО «ДШИ №4 Энгельсского муниципального района Саратовской области совершил ряд творческих поездок как по России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Пенза, Тарханы, Хвалынск), так и за её пределами (Финляндия, Швеция, Абхазия). И по сей день, интерьер школы украшает итоговая творческая (дипломная) работа одной из выпускниц школы «Вечерний Стокгольм», выполненная по натурным этюдам в технике акварели.

В заключение, необходимо сказать, что пленэр - это замечательная творческая «взлетная» площадка для начинающих художников. Школьная статистика показывает, что после проведения многодневных выездных пленэров происходит качественный скачок в обучении учащихся и формируется устойчивая мотивация к дальнейшим занятиям изобразительным искусством в профильных учебных заведениях среднего и высшего звена.

Список литературы:

1. Маслов Н.Я. «Пленэр , как процесс обучения и воспитания художника педагога» дис. канд. пед. Наук. Орел, 1989 г.
2. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX в. М., 1966.
3. Тютюнова Ю. Н. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды.- М.: Академический проект, 2012 г.

• 2
• Доступ: 457

• 3
• Доступ: 413

• 4
• Доступ: 448

• 5
• Доступ: 470

• 6
• Доступ: 443

• 7
• Доступ: 351

• 8
• Доступ: 664

• 9
• Доступ: 410

• 10
• Доступ: 453

• 11
• Доступ: 467

• 12
• Доступ: 453

• 13
• Доступ: 457

• 14
• Доступ: 454

• 15
• Доступ: 447

• 21
• Доступ: 476

• 24
• Доступ: 425

• 25
• Доступ: 433

• 26
• Доступ: 450

• 28
• Доступ: 458

• 29
• Доступ: 431

• 31
• Доступ: 434

• 39
• Доступ: 408

• 46
• Доступ: 471

• 47
• Доступ: 471

• 48
• Доступ: 483

• 49
• Доступ: 446

• 52
• Доступ: 962

• 54
• Доступ: 963

• 55
• Доступ: 974

• 56
• Доступ: 868

• 57
• Доступ: 951

• 58
• Доступ: 989

Дисциплина сольфеджио в  ДМШ и ДШИ призвана способствовать развитию природных музыкальных данных детей, повышать их музыкальную  и культуру, расширять их знания о музыке. Эти задачи тесно смыкаются с теми, которые ставятся в классе специального инструмента. Специфика теоретических предметов – научить осмыслению закономерностей стиля, формы, жанра произведения, – словом, научить логике музыкального развития, а этому, в свою очередь, способствует процесс слухового анализа. Гармонический слух это способность воспринимать и представлять многоголосную музыку в её вертикальном звучании. Для развития гармонического слуха необходимо работать над 2-х голосием, а позднее над 3-х и 4-х голосием. Гармонический слух развивается благодаря игре на музыкальных инструментах (особенно клавишных), участию в ансамблевой игре, пению на несколько голосов (в дуэте, трио, хоре).

Из психологии  восприятия музыки известно, что воспроизведенные голосом или на инструменте интервал или аккорд, звуки которого берутся последовательно, ощущаются слухом иначе, чем тот же интервал  (аккорд), взятый гармонически (в одновременном звучании). На уроках сольфеджио в классе необходимо петь 2-х и 3-х голосно. Развитие гармонического слуха следует начинать с 2-х голосного пения интервалов и мелодий народного склада, например в виде 2-х голосия, появляющегося эпизодически, как подголосок к основной мелодии (пример №1), с расхождением в ч.4 или ч.5 в каденциях, движением параллельными терциями.

Если развитию лада способствует пение устоя-неустоя, то развитию чувства строя – интонирование в ансамбле, но без инструмента. Необходимо приучить детей интонировать в 2-х голосии не только партию сопрано, но и альта, и баса (в отличие от хора, где каждый прикреплён к определённой группе голосов). Каждое упражнение рекомендуется пропеть в классе ансамблем, всей группой; затем поделить на две-три подгруппы. После того, как пример будет чисто проинтонирован, целесообразно поменять партии и пропеть ещё несколько раз. (Пример №2 на м.3 параллельные на1-2-3 ступенях с окончанием на ч5.). Пример можно выучить наизусть, подобрать по слуху на ф-но, транспонировать в разные тональности.

Формирование аналитических навыков в курсе сольфеджио.

Б. Теплов сказал, что восприятие музыки идёт через эмоцию, но эмоцией оно не заканчивается.

Е.Давыдова считает, что эмоциональное и сознательное отношение к музыке неотделимы друг от друга, и музыкальный слух является именно тем проводником, благодаря которому мы можем синтезировать эти два отношения.  

Таким образом, в основе развития музыкального слуха лежат два фактора: эмоциональная сторона и логическая.

Для аналитического восприятия необходимы соответствующие слуховые представления, которые являются ничем иным, как ладовыми ощущениями. Выработка звуковысотных представлений осуществляется путём многократного повторения какого-либо элемента, сопоставляемого с другими элементами, всякий раз новыми. Психологи отмечают, что развитие музыкального восприятия идёт от слитного к расчленённому. (Вначале оно целостное, без разделения на детали). У детей младшего возраста целостное восприятие преобладает над аналитическим. В процессе обучения, представление о конкретных деталях конкретизируются, становятся более яркими.

Процесс формирования навыков в сольфеджио слагается из:

1. прослушивания (Эмоциональное восприятие);
2. пения по слуху (образование первичных представлений об элементах музыкального языка);
3. технических упражнений (изучение интервалов, выделение их из общего контекста);
4.  пения по нотам и слуховой анализ (синтез).

Исторически сложилось так, что аналитическая сторона работы в курс сольфеджио вошла с большим опозданием (по сравнению с интонационными упражнениями и пением по нотам). Поэтому в настоящий момент имеется недостаточная разработанность теории и методики развития аналитического слуха, что вынуждает молодых педагогов обращаться к поиску всевозможных приёмов эмпирически, методом проб и ошибок.

Касаясь вопросов развития гармонического слуха, необходимо отметить, что мелодические и гармонические свойства интервалов и  аккордов при всей имеющейся разнице связаны общими сторонами: фонической (эмоциональной) и функционально-ладовой (логической). Педагогическая практика показывает, что слуховые представления фонизма созвучия не могут развиваться без опоры на ладовую сторону и наоборот ладовая сторона созвучия и его фонизм находятся в диалектическом единстве. Таким образом, формирование любого компонента немыслимо без опоры на другой. Интонирование и особенно определение на слух созвучия наиболее эффективны только тогда, когда опираются на оба эти качества. Например, изучение интервалов: все устойчивые – консонансы. Они относятся  к тонической группе аккордов, неустойчивые - диссонансы- относятся к группе доминанты.

Полезно изучать созвучия вначале в натуральном мажоре, затем в гармоническом миноре, разделив на 4 группы:

1.  Т функция-устой, ладовая опора;
2.  D  функция  - активно тяготеющая в Тонику;
3.  S функция - менее тяготеющая в Тонику;.
4.  Аккорды Mедианты в функциональном отношении смешанные, малоопределённые, однако более яркие фонически.

Фонический компонент ладовых элементов

Ему отводится скромное место. На ранней стадии развития слуха большее внимание уделяется интервалам, затем Б3/5 и М3/5, позднее Ум3/5 и Ув3/5, в дальнейшем- D7. Чем дальше идёт процесс освоения аккордики, тем меньше внимания в теории музыки уделяется фонизму. Например, М.вв.септаккорд имеет три наименования (М.вв., М.ум., полууменьшенный), но ни одно из них не характеризует его фонической стороны. То же можно отметить и в отношении Б9 и М9. В результате этого явления, важная сторона многих сложных многозвучных аккордов остаётся без должного внимания и постигается в неполном объёме.

В слуховом анализе фонические качества интервалов характеризуются по принципу контраста, поэтому не составляют особой трудности для освоения: например ч1-ч8; ч4-ув.4; ч5 - ум.5. для различия терций и секст требуется определённый слуховой опыт. Бывают случаи, когда ученик узнаёт терции или сексты, называет конкретные степени, но затрудняется в их определении (большой это интервал или малый). Надо набраться терпения и ждать результата, который непременно будет!

Методические установки к слуховому анализу

Начинать воспитание гармонического слуха можно уже тогда, когда ученикам впервые будет дано понятие об интервале, как созвучия из 2-х звуков. К этому времени они, исполняя в классах по специальности различные произведения постепенно приучаются к восприятию многоголосной фактуры. Первой стадией работы над внутренним  слухом является воспроизведение знакомых элементов на инструменте, по памяти, или мысленно по нотам. Второй этап - подбор многоголосия.

Конкретная фаза работы над гармоническим слухом начинается с 2-х-голосия: настроив учеников в тональности, можно предложить им спеть 2-х-голосно интервал с последующим разрешением. Сначала это могут быть диссонансы, а затем неустойчивые консонансы с разрешением. В дальнейшем, можно один и тот же интервал разрешать в разные тональности, предварительно определив ступени и возможные варианты их разрешения. Чем больше предложено вариантов, тем богаче будет  ощущение их  ладовых тяготений и взаимосвязей  созвучий в ладу.

Слушание интервалов и аккордов вне лада очень важно на каждом уроке. На первых порах ученики пытаются пропевать интервал или аккорд и анализируя его структуру – узнают. Но конечный результат должен быть таким: умение определить вид аккорда целиком и сразу, не пропевая его. С большой охотой ученики младших курсов колледжа (и старших классов ДМШ)  проделывают упражнение по определению структуры аккорда после его пропевания в хоровом изложении или фортепианном. Видя запись интервала или аккорда, они учатся интонировать и анализировать аккорд одновременно.

Акустические признаки интервалов и аккордов ярче всего выявляются в среднем регистре в тесном расположении. Изменение тембра или регистра изменяет и его акустические признаки, окраску. Поэтому в практике начального изучения следует начинать именно со среднего регистра, постепенно расширяя диапазон. Не стоит бояться широкого расположения и дублировки в голосах – от этого аккорд будет ярче.

Е..Давыдова рекомендует:

1 этап: использование среднего регистра. Определяется только фактор консонанс – диссонансы;, используются контрастные интервалы: секунды – октавы; терции – септимы; Б М трезвучия с обращениями; Д7; SII7; вводные септаккорды.

2 этап: использование среднего регистра. Определяется «ширина» интервалов: секунды и терции узкие; сексты – септимы широкие. Аккорды те же, но в более свободном изложении, например в широком расположении, с дублировками.

3 этап: использование среднего регистра.  Определяются интервалы и аккорды в высоком (что особенно трудно) и низком регистрах. Уточняется качественная сторона  интервалов (большие  - малые), добавляются тритоны , дифференцируются ув.4 и ум.5 по их разрешению; используются увеличенное и уменьшенное трезвучия; обращения септаккордов.

4 этап: использование более подвижного темпа. Определяются цепочки из аккордов, начиная от двух – трёх, до 10 – 12. Хорошо сочетать интервалы с аккордами.

Функциональные связи аккордов – более сложный этап. Здесь большое значение имеют теоретические знания. Перед педагогом ставится задача- научить  их применять, сочетая с практикой. Осознание окраски созвучий  и их функциональных связей – последний, самый трудный этап в «школьной » работе. Для развития профессионального слуха важно научить точно определять все звуки, входящие в состав аккорда. Воспитанием этого умения завершается этап в развитии гармонического профессионального слуха.

Этапы развития слухового анализа

1. Выделить сильную и слабую доли; определить размер, лад, направление движения; поступенность или скачкообразность;
2. На ферматах определить ступень;
3. Определить движение по звукам аккордов;
4. Определить интервальные цепочки вне лада;
5. Определить интервальные цепочки в ладу с указанием ступени;
6. Определить в аккорде вне лада вид (основной или обращение), и окраску (мажор или минор; увеличенное или уменьшенное);
7. Определить ладовую функцию (T S D D7 )
8. Определить функцию и обращение;
9. Определить ступеневые цепочки (с хроматическими проходящими и вспомогательными);
10. Определить ладовую функцию в широком расположении.

Литература

1. Барабошкина А.В  Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. Л., Музгиз; - 1963,с.44
2. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио М.Музыка;-1986, с.160.
3. Серединская В.А. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио. М., Музгиз; - 1962, с.92.
4. Сладков П. Основы сольфеджио. М. ; - 1997, с.189.